gov-civil-vilareal.ptVissvarīgākās ainas iekšā Sorry to Bother You
>'Viņi turpināja zvanīt policijai.'
Es runāju ar Dougu Emmetu, sirreālā, cildenā kino operatoru Atvainojet par traucējumu , kas tiks publicēts ierobežotā teātra izlaidumā 6. jūlijā. Mēs sēžam sulu bārā Manhetenas centrā, rosinot atmiņas par Boots Riley svaigi izgudrojošo un enerģisko kino debiju, kas ir proletariāta gara informēts darbs, taču arī gatavi efektīvi nopratināt. šis gars - un pateicīgi atšķirībā no vairuma citu šī gada izlaidumu.
'Mēs bijām daudzkārt lūguši mēru, un Boots bija aicinājis visus šos cilvēkus pilsētas domē iegūt mums atļauju šaut uz viņu kāpnēm un vestibilā,' viņš stāsta. 'Un īpašnieki to neļāva, viņi negribēja ar mums neko darīt. Tātad, mēs esam tur, un megafoni skandē [notikuma vietai] 'F ***, tu, RegalView', un tas ir skaļš, un mums ir dūmu bumbas, un dūmi tiek iesūkti viņu maiņstrāvas blokos. Jūs skatāties uz logiem, un visi strādnieki skatās ārā, un kāda augstākā vadība sadusmojās. Bet dīvainā kārtā tā bija gandrīz alegorija filmai: jums ir šī lielā bezveidīgā kompānija, kas nav ieinteresēta spēlēt bumbu vai būt laipna pret mums, un tagad mēs esam sasodīti ar viņu s* **.
Emets apraksta veselības aprūpes konglomerāta Kaiser Permanente štāba ēku Oklendā, Kalifornijā, kas kalpo kā netīši satraucošs fons filmas daudzajām protesta ainām, nostādot darbiniekus un atbalstītājus pret apburto bruņās tērpto miliciju uz publiskas skatuves. Viņi cīnās par labākiem darba apstākļiem RegalView Telemarketing darbiniekiem, apvienojoties arodbiedrībā, kamēr filmas galvenais varonis Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] pārtrauc līniju.
Ja “naudas” metaforiskā nozīme, šķērsojot piketa līniju, jums šķiet izcila, laba ziņa: jūs esat pareizā prāta stāvoklī, lai sadarbotos Atvainojet par traucējumu .
Šis kaislīgais un vērienīgais projekts kaut kā tika pabeigts par 3,6 miljoniem ASV dolāru. Tā noteikti neizskatās pēc trīs miljonus dolāru vērtas filmas, taču tas nozīmē, ka tā izskatās kā jebkas cits; tas ir izdomas bagāts un krāsu pārpilns, un liela daļa no tā nāk no uzņemšanas grafika uz vietas, galvenokārt Oklendā un tās apkārtnē. Papildus iepriekš aprakstītajai bezseja stikla un tērauda arhitektūrai, Atvainojet par traucējumu dinamiskā dzimtā pilsēta kļūst par raksturīgu pilsētvides ainavu, kurā filmas izpētes ritmi tiek iegādāti, turklāt tā ir arī Bootsas klupšanas vieta.
Filma ir ievērojams radošs lēciens provokatīvās hiphopa grupas The Coup priekšgalā, un apbrīnojamā vizuālā pieeja, ko izmanto Boots, liek filmu satriecošā frīzē pret Jūlija turpinājumu straumi. Tā ir redzes traucējumu, anarhisku traucējumu un rasu komentāru maiņas vieta, un Emeta darbs aiz kameras jūtas izšķirošs šiem mērķiem.
Kamēr operators īpaši strādājis pie daudziem citiem projektiem, tostarp auglīgām attiecībām ar brāļiem Duplasiem, Dags Emets atklāti stāsta, Atvainojet par traucējumu kā svarīgākais viņa karjeras projekts.
Kā jūs pieteicāties filmai?
Man vajadzēja filmēt filmu Ņujorkā ... un dažreiz tev šajā biznesā paveicas. Jums ir jābūt labam, jaukam pret cilvēkiem un jābūt talantīgam, bet arī jābūt īstajā vietā īstajā laikā. Tāpēc man vajadzēja filmēt filmu Ņujorkā, kas pilnībā izjuka. Es devos mājās, man bija nožēlojami, un tas bija maija sākumā - parasti, ja vēlaties vasarā uzņemt filmu, jums jāpieņem darbā pavasara beigās, un man šķita, ka esmu palaidis garām iespēju tikt pieņemtai darbā filma vasarai.
Es atgriezos mājās, mani satracināja un piezvanīju savam aģentam, piemēram, 'Tev kaut kas man jāatrod.' Un tajā pašā dienā viņš man uzrādīja zābaku filmu - un laukumam bija burtiski nulle jēgas. Un viņš man saka: 'Tas ir patiešām zems budžets, un puisis ir reperis.' Man patīk: 'Tas neizklausās pēc labas filmas.'
Es teicu savam aģentam: 'Lai nu kā, vienkārši atsūtiet man scenāriju.' Pēc tam es nodevu scenāriju savai sievai Erinai, jo es šajā nedēļas nogalē biju aizņemts ar kaut ko citu, un es domāju: “Vienkārši sāciet to lasīt un dariet man zināmu, ko jūs domājat.” Drīz viņa no manis no citas istabas kliedza: “Ienāc šeit, tas ir pārsteidzoši! Tev vajag tūlīt apsēsties un izlasīt šo. '
Tas patiesībā bija jauki: mēs abi apsēdāmies un vienkārši kopā lasījām. Piemēram, mēs turpinājām pārbaudīt viens otru, piemēram, 'Pagaidiet', līdz nokļūsit 45. lappusē! Beigās es sestdien uzreiz piezvanīju savam aģentam un teicu viņam: „Pastāstiet zābakiem, ka es gribu lidot uz augšu un rīt tikties ar viņu, vai viņš ir brīvs.” Man piezvanīja no sava aģenta un teica, ka viņš var satikties šajā naktī, tāpēc es devos un uzreiz nopirku lidmašīnas biļeti un divas stundas vēlāk biju lidostā. Nedēļas laikā pēc tikšanās ar Boots mani pieņēma darbā.
Es domāju, ka mums ir jāstrādā pie filmām, kas ir kultūras iezīmes, lai atšķirtos no filmu veidotājiem, producentu dizaineriem, kinematogrāfiem utt. Es domāju, ka mums visiem ir vajadzīgs hīts, un mums ir vajadzīgs režisors, kurš, cerams, var mūs ņemt līdzi.
Pastāsti man par šaušanu Oklendā.
Zābaki bija galvenais Oklendas ceļvedis. Man bija iespēja redzēt pilsētu caur viņa acīm, caur šo mūziķa un mākslinieka lēcu, un kā stāstnieku, pirmkārt un galvenokārt, kas man bija patiešām aizraujoši. Un ir arī ļoti maz pilsētu, uz kurām dodaties fotografēt un kurām ir tik noteikta identitāte; tas ir tikai visuresošs.
Cilvēki, kas tur praktizē savu amatu un dara savu mākslu, patiešām dzīvo un mirst. Viņi nav bagāti bērni, kas dzīvo Losandželosā un kuriem ir dārgs dzīvoklis, ko apmaksā vecāki, un viņi var mesties, darot savu mākslu. Es to uzreiz respektēju un ieraudzīju, un tad man šķita: 'Kā mēs to varam uzņemt kamerā un iekļaut šo neatkarīgo, brīvi domājošo, strādīgo mākslinieku kultūru?' Jo tieši tas ir arī zābaki. Es gribēju to pieņemt un pārliecināties, ka filma efektīvi attēlo Oklendu.
Filmā daudz tiek runāts par krāsu, kontrastu un tamlīdzīgi. Neatkarīgi no tā, kurp dodaties Oklendā, jūs redzat spilgtus, spilgtus grafiti. Un apgaismojums šajā pilsētā ir patiešām foršs, ieejot veikalos un bāros, ir tikai spilgtas krāsas. Cilvēki ir atraduši lieliskus veidus, kā izrotāt savas mājas un veikalus, izmantojot krāsas.
Man šķita, ka filma lūdz, lai tā tiktu fotografēta, mežonīga un brīva, izmantojot krāsas.
Kad es pārbaudīju Atvainojet par traucējumu NYC tur nebija daudz cilvēku, varbūt 15 vai 20, un lielākā daļa no viņiem bija balti. Es to pieminu, jo es gribēju runāt par kādu ainu, filmas “repa ainu”. Man šķita, ka lielākā daļa manā teātrī redzēto cilvēku smejas par šo ainu, bet tas ir atklāti šausminoši. Man tas nešķiet smieklīgi.
Nē, tas ir šausminoši, tiešām ir tumšs. Un melnādainie to saprot. Ideja par baltu cilvēku istabu, kas liek melnādainam puisim repēt par viņiem, ir tikpat slikta, cik tā kļūst. Man tā ir vissliktākā aina visā filmā un savā ziņā tā ir visīstākā aina. Tas ir drausmīgi briesmīgi.
ko tas nozīmē, kad sapņos parādās tavs bijušais?
Un arī tas ir pierādījums tam, ka Boots ir izcils, un arī Kīts. Jo, ja paskatās uz to, kā tiek sagriezta visa šī aina - pēc repa ainas Kītam tas sagrauj skaidri izniekotu un piedzērušos, manuprāt, pilnīgi kauns par to, ko viņš tikko paveicis. Un es nezinu, ka baltie cilvēki to uztver. Jūs varētu vienkārši redzēt puisi izšķērdētu, sēdēdams krēslā un visu nakti dzerot ballītē, bet, ja jūs patiešām pajautāsiet sev, kāpēc viņš ir šādā stāvoklī, jūs to sapratīsit.
Ieva n viņa uzvedība repojot ir līdzīga, ievainota, dusmīga, kauns par sevi.
Taisnība. Un uz īsu brīdi pat lepnums uzplaiksnīs, kad visi sāks rept kopā ar viņu. Jūs to redzat tikai viņa acīs, tikai piecas, sešas, septiņas sekundes. Un tas tiešām apliecina Kītu un viņa spējas. Viņš tiešām ir iespaidīgs. Kā aktierim viņam ir īsts brīdis.
Kādi bija izaicinājumi, prezentējot šādas ainas? Kamēr jūs un Boots veidojāt filmu, vai jums šķita, ka cilvēki varētu pārprast Piedod, ka traucēju Tu kā tīra komēdija? Vai tas kādreiz bija bažas?
Nē, es tiešām nedomāju, ka Boots jebkad ir darbojies. Jums jāskatās uz viņa mūziku kā atsauci uz to, kā šī filma tika uzņemta, un uz tās nodomiem. Tas ir tas pats, un mēs nekad nebijām nobažījušies, ka viņi jebkādā veidā tiks nepareizi interpretēti. Un jo īpaši, skatoties un uzņemot šo ainu, es domāju, ka mēs visi apzinājāmies, ko mēs tajā brīdī darījām, kā arī šīs ainas nozīmi un nozīmi. Un, lai gan šķiet, ka ikvienam kameras lietotājam ir ļoti jautri, šīs ainas uzņemšana mums visiem bija intensīva lieta.
Es neatceros, ka mēs gatavojāmies smieties, es domāju, ka es atceros, ka domāju: “Tas ir kaut kas šausminošs”, kas bija lieliski, jo, ja jūs uzņemat šo reakciju, veidojot šo ainu, tad jūs zināt, ka tā notiks esi labs vēlāk.
Kad, uzņemot filmu, jebkurā brīdī rodas emocionāla reakcija, tad jūs zināt, ka rīkojaties pareizi. Ja jūs esat vīrietis aiz kameras un skatāties caur šo objektīvu un neko nejūtat, tad kaut kas nav kārtībā.
Veidojot šo filmu, daudzas reizes jutos emocionāli. Un man šķita, ka zābaki režisēja tikai pēc instinkta - tas ir puisis, kurš nekad iepriekš nebija režisējis filmu, un viņš to spēja. Un viņš daudz zina par amatniecību, viņš to ir pētījis, bet, ja jums ir ierobežots laiks un resursi, jums patiešām ir jādarbojas no instinkta, un es domāju, ka viņš un es patiešām uzticējāmies viens otram sadarbībā.
Vēlāk mēs sazinājāmies ar režisoru Bootsu Railiju, kuram ir ko teikt par iepriekšminēto ainu: 'Tā bija galvenā atbilde, smiekli. Es nedomāju, ka tas ir nepareizi, obligāti. Visa šī filma ir par daudzām lietām, kas pastāv vienā telpā. Lietas var būt nepatīkamas. Tā ir tāda pati sajūta, un šī politiskā analīze ir paredzēta pretrunu atklāšanai. Šādi šie divi spēki darbojas viens pret otru ... un es nojaukšu visu šo sistēmu un izcirstu lietas, lai nonāktu pie galvenās pretrunas, kas ir ekspluatācija. Tas samazina lietas un pārspīlē lietas, lai to parādītu. Tagad pretrunas ir ļoti līdzīgas ironijai. Un ironija un humors? Ir grūti nošķirt šīs lietas. '
