gov-civil-vilareal.ptSlikta LGBTQIA+ pārstāvība neļāva man izbaudīt vienu no Netflix jaukākajiem anime
>Runājot par šoviem, kuru pirmizrāde notika 2019. gadā, iespējams, izrāde, kas visvairāk šķita tieši mans ievārījums, bija Netflix anime ar nosaukumu Kerola un otrdiena .
Priekšnoteikums aiz muguras Kerola un otrdiena ir vienkāršs un mīļš. Nākotnē, kurā cilvēce lielā mērā dzīvo uz Marsa, lielāko daļu popkultūras mediju veido algoritmi. un saspīlējums pieaug, kad galēji labējo populistu politiķis nāk pie varas uz platformas, kurā bailes rada pret nepiederošajiem. Šeit divas sievietes no ļoti atšķirīgas vides satiekas, kopīgi mīlot radīt mūziku, un nolemj uzstāties kopā bez datora, kas palīdzētu rakstīt vai producēt savus ierakstus.
Ja esat kādreiz skatījies un baudījis kādu no populārākajām sporta anime, piemēram, nosaukumi Haikyuu , Bezmaksas , vai Jurijs uz ledus , formula un temps šajā izrādē būs diezgan pazīstama. Mūsu varoņi vēlas darīt to, ko aizrauj, šeit muzicēt, jo viņiem patīk rīkoties, nevis slavas dēļ vai kā solis uz augšu dzīvē. Saskaroties ar konkurējošiem mūziķiem, kuri to dara naudas vai slavas dēļ, Kerola un Otrdiena vēlas virzīties augšup pa mūzikas pasauli, jo turpinot augt, viņi turpina darīt to, kas viņiem patīk, un viņiem vēl nav jāatsakās. sapņi.
Elena of Avalor filmas iznākšanas datums
Sākot ar Carole pētījumiem, izmantojot mūziku kā izeju, lai izjustu vientulības un pamestības sajūtas, līdz otrdienas cīņai, lai izvairītos no savas ģimenes nākotnes plāniem, izrāde lielā mērā ir mīļa, spēcinoša un optimistiska pasaka par divām sievietēm, kuras mācās dzīvot un radīt kopā, orientējoties drosmīgā jaunā pasaulē. Skaņas celiņš ir lielisks, animācija un pasaules dizains ir krāšņs, prasme, ar kuru viņi uztver sajūtu, ka esmu jaunais pieaugušais grupā, ir slavējama, un šovā ir tik daudz kas patīkams.
Kredīts: Netflix
Tomēr, lai arī cik ļoti es to mīlēju, es nevarēju turpināt skatīties līdz tā noslēgumam, jo izrāde vairākkārt izmanto mazākumtautību personāžus kā perforatorus, stereotipus sižeta progresēšanai vai, visnepatīkamākajos gadījumos, piedāvā vienu konkrētu minoritāšu grupu kā bīstamus vardarbīgus monstrus, ko radījuši slikti vides faktori. Šī ir atkārtota izrādes problēma, kuru es, iespējams, būtu aizmirsusi un ievaidējusies uzreiz vai pat divas reizes, bet galu galā bija pietiekami, lai izrādi padarītu neskatāmu.
Man kā transseksuālei bija jāpārtrauc skatīties, kad izrāde sasniedza ceturto gadījumu, kad tika ieviests dīvains vai citādnieks, kurš bija vai nu fiziski vardarbīgs un bīstams, izsmiekls, vai arī tika ieviests, lai vienkārši mirtu ainā, kurā viņi tika ieviesti. Pa kreisi, pa labi un centrā - rakstzīmes, kas novirzās no binārā dzimuma vai heteroseksualitātes, tiek apzīmētas ar pretrunīgiem terminiem, kas apgrūtina izpratni par to, ko radītāji mēģināja nodot, tiem tiek izmantoti pretrunīgi vietniekvārdi, un tie parasti tiek ievietoti sižetā, lai pievienotu spriedze vai lēti smiekli. Tas bija dziļi vilšanās no saldās izrādes, kuru skatoties pavadīju tik lielisku laiku.
Sākot ar pirmo un, iespējams, visbriesmīgāko piemēru, parunāsim par Dāliju. Andžela, Kerola un otrdienas galvenā sāncense, mēģinot iegūt slavu mūzikas industrijā, ir vēl viena jauna sieviete, taču par slavu un panākumiem interesējas vairāk nekā ceļš, lai to sasniegtu. Andžellas māte ir Dālija, kura tiek pasniegta kā virzītājspēks daudzām meitas darbībām ceļā uz virsotni.
Kredīts: Netflix
Jau no izrādes sākuma Dālija tiek pasniegta kā nepatīkama un nelietīga. Viņa ir kaujinieciska, viltīga, nerimstoša un nežēlīga, cenšoties turpināt Andželas mūzikas karjeru, lielā mērā tāpēc, ka ir nepieciešams atrisināt viņas pašas nepiepildītos bērnības sapņus un savu zvaigžņu brīdi, kas pārāk ātri izgaisa. Viņa ir uzmācīga skatuves mamma, kas dzīvo caur meitu, kas varēja būt interesanti, taču pārējā rakstura izklāsta dēļ viņa kļūst problemātiska.
Atkarībā no tā, vai klausāties audio, kas dublēts angļu valodā, vai lasāt tulkotos subtitrus, Dālija šantāžas aktā tiek atklāta vai nu kā interseksuāls (subtitros tā vietā tiek izmantots novecojis termins “hermafrodīts”), vai dublējumā - “androgīns”. Lai gan androgīna un interseksuālais statuss ir divas ļoti atšķirīgas un pretrunīgas lietas, šķiet, ka tas, ko izrāde cenšas panākt neveikli, drīzāk atgādina viņu kā trans -sievieti.
Mēs redzam fotogrāfijas ar Dāliju, kas agrāk bija redzama tikai kā vīrietis, kas liecina, ka viņa piedzimstot tika piešķirta vīrietim, bet vairs tā neidentificējas. Mēs saņemam neskaidras muļķības par Marsa atmosfēru, kas viņu kaut kādā veidā pārveido, bet tajā laikā nav reāla skaidrojuma par to, ko tas nozīmē kontekstā.
Tomēr tas, kas patiesībā paver ainu aiz malas, ir tas, ka tajā pašā ainā, kurā tiek atklāts viņas statuss, kas nav saistīts ar cisgenderu, mēs papildus uzzinām, ka viņa tika apsūdzēta vairākos vardarbīgos uzbrukumos pret savu jauno meitu.
Lai gan hormonu aizstājterapija nav skaidri pieminēta, Dahlia vēlāk vaino savus vardarbīgos uzliesmojumus medikamentos, ko lietoja dzimuma statusa dēļ, piebilstot, ka transpersonām lietotās zāles var pārvērst jūs par nestabilu vardarbīgu bērnu sitēju.
Tomēr vienu vardarbīgu uzliesmojumu, kas sākotnēji tika nepatiesi attiecināts uz Dahlia, patiesībā izraisa cits LGBTQIA+ raksturs Cybelle.
Kredīts: Netflix
ēnu darbs mudina iesācēju
Lai nedaudz noregulētu ainu, Kerolas un otrdienas mēģinājuma uzvarēt laikā X faktors- stila televīzijas dziedāšanas konkursā, otrdiena saņem noslēpumainu iepakojumu, kas, atverot, atklājas, ka ir viltots, lai aplaistītu viņu ar skābi, un tādēļ viņa nevarētu pienācīgi uzstāties nākamajā konkursa kārtā. Lai gan sākotnēji ir aizdomas, ka Dahlia, iespējams, veica uzbrukumu, kas ir ļoti ticams pieņēmums, ņemot vērā viņas iepriekšējās darbības ekrānā, noziegumu faktiski izdarīja izrādes otrā LGBTQIA+ varone Cybelle.
Kibella, kuru es sākotnēji aprakstīšu kā angļu Netflix dublējuma prezentāciju, nav transpersonu varone, bet gan cisgendera geja sieviete. Cybelle ir apsēsta ar otrdienu savas mūzikas satura dēļ, būdama pārliecināta, ka viņiem ir paredzēts būt kopā. Cybelle kāti otrdien, sākotnēji tiešsaistē un vēlāk klātienē. Viņa mēģina izjaukt Karolu un otrdienu kā muzikālu darbību un piespiedu kārtā iekost otrdien pa kaklu, vienlaikus runājot par viņas atzīšanu par īpašnieku, pirms galu galā uzstādot ierīci otrdienas šļakatām ar skābi, lai atteiktos no viņas sasniegumiem. Viņa nerespektē otrdienas tiesības būt neieinteresētam, pārkāpjot piekrišanas robežas un kļūstot fiziski vardarbīgam.
Kredīts: Netflix
Cybelle ir izrādes otrais varonis, kurš LGBTQIA+ cilvēkus prezentē kā noslieci uz vardarbības uzliesmojumiem, lai iegūtu to, ko viņi vēlas. Tas ir vēl viens piemērs tam, ka šova veidotājiem, šķiet, ir sava veida pieņēmumi par LGBTQIA+ kopienu.
Turklāt ir svarīgi atzīmēt, ka izrāde apgrūtina arī nepārprotamu apgalvojumu, ka Cybelle ir cisgenderu lesbiete, jo šķiet, ka šova japāņu versijā Cybelle atsaucas uz sevi ar dzimumneitrāliem vietniekvārdiem, pat ja pārējā izrādes dalībnieki atsaukties uz viņiem ar vietniekvārdiem. Lai gan tas nav atspoguļots angļu dublējumā, tas darbojas kā vēl viens izrādes piemērs, kas, šķiet, ir neskaidrs par to, kādas identitātes tā cenšas parādīt, it īpaši, ja runa ir par neskaidru valodas lietojumu par potenciāli ne-cisgenda rakstzīmju parādīšanu. Iespējams, ka Cybelle ir domāta nevis binārai personāžai, nevis cisgenderu lesbietei, bet, ja tas tā ir, izrādes dublējums pār to pilnībā spīd. Jebkurā gadījumā tas joprojām būtu LGBTQIA+, lai bez nepieciešamības pārietu uz vardarbību, lai iegūtu to, ko viņi vēlas.
Vēl viens piemērs tam, ka izpildītāji, kas neatbilst dzimumam, ir pakļauti vardarbīgiem uzliesmojumiem, ir tajā pašā dziedāšanas konkursā The Mermaid Sisters, kas, manuprāt, ir domāts kā draugu karalienes attēlojums vai, iespējams, mēģinājums parādīt -bināri cilvēki, bet atkal šova paša valodas lietojums to padara neskaidru.
Grupa, kurā ir četri bārdaini izpildītāji, kuri lielākoties ir ģērbušies frillly rozā kleitās, korsetēs un tīklos, raksturo sevi kā “ne vīriešus, ne sievietes” tādā pašā veidā, ka nāriņas nav ne zivis, ne cilvēki. Acīmredzot viņi vēlas kļūt par “jaunu sugu”, taču nav īsti skaidrs, ko tas nozīmē šajā kontekstā.
Kredīts: Netflix
Grupa ienāk uz skatuves, lai izjokotu virkni joku par to, cik smieklīgi viņi ir, un tad dzied dziesmu, kas pilnībā veidota no falseta lamuvārdu atveidojumiem, lai vēl vairāk nodrošinātu, ka tie netiek uztverti nopietni. Viņiem teica, ka viņi ir zaudējuši raundu, un viņi uzreiz pāriet uz vardarbību, noņemot parūkas, paņemot mikrofona statīvu un kliedzot dziļi zemās balsīs, vienlaikus draudot uzbrukt tiesnešiem ar savu jauno improvizēto ieroci. Viņi aktīvi sāk šūpot smagā metāla stabu pie tiesnešu galda, radot triecienu un liekot izrādei pārtraukt.
Mermaid Sisters atkal izveicīgākās rokās varēja būt interesanti personāži, un es nevaru atsevišķi noliegt, ka viņu zvērestu pilna dziesma ir jautra un āķīga, taču aina kopumā atkal parāda personāžus, kuri neatbilst cisgenderim heteroseksuālu bināriju kā noslieci uz fizisku vardarbību pie cepures piliena.
Visbeidzot, es vēlos runāt par Desmondu, pēdējo izrādi, kas šajā izrādē bija iekļauta un kas lika man pār malu pārtraukt skatīties. Skaidrs, ka Deivmonds ir Deivida Bovija stila dziedātājs, un viņš ir ekscentrisks izpildītājs, kurš dzīvo olu formas siltumnīcā, kurā ir raķetes formas klavieres un skaists dārzs.
Desmonds sākotnēji ir aprakstīts angļu dub Kerola un otrdiena kā “nav dzimuma”. Subtitri apraksta Desmondu kā interseksuālu, bet dublējums tos apzīmē kā nebinārus. Atkal dažu teikumu laikā izrāde izmet trīs dažādus Desmonda identitātes aprakstus, no kuriem vairāki viens otram aktīvi nozīmē dažādas lietas, un tas padara patiesi nomāktu saprast patieso paredzēto varoņa lasījumu.
bez kontakta noteikuma vīriešu psiholoģija
Kredīts: Netflix
Vēlreiz, tāpat kā ar Dahlia izrādes sākumā, Desmonds apspriež, ka viņu miglainais stāvoklis, kas nav saistīts ar dzimumu, ir viņu vides rezultāts, norādot, ka atmosfēra uz Marsa izraisa sava veida starojumu, kas ietekmē kādu iedzīvotāju daļu un palielina dzimušo cilvēku īpatsvars, kuri nav cisgenderi.
Gan Sub, gan Dub pēc tam vēl vairāk sarežģī un mulsina lietas, paziņojot, ka Desmonds “ir dzimis vīrietis, bet lēnām kļūst par sievieti”, kas atkal vairāk izklausās kā trans, nevis interseksuāls. Izrāde apraksta, kā izklausās pēc piedzimšanas vīrieša, kurš biedējoša starojuma rezultātā kļuva par sievieti dzīves laikā.
Izrāde pēc tam atkal dubultojas, atmetot domu, ka Desmonda kļūst par sievieti, tā vietā norādot, ka viņi atgriežas kaut kādā nebinārā bezdzimuma stāvoklī.
Desmonds arī tiek pasniegts kā varbūt gejs? Nav skaidrs. Viņi mīlēja vīrieti atmiņā, kur tika izmantoti vīrišķīgi vietniekvārdi, kas liek domāt, ka Desmonds tajā laikā joprojām tika identificēts kā vīrietis. Šajā brīdī es patiešām zaudēju izjūtu par to, kā izrāde vēlējās, lai es saprastu šo varoni. Viena lieta bija skaidra: viņi bija dažādi dīvaini.
Tad, hmm, Desmond nomirst tajā pašā epizodē, kurā viņi tiek iepazīstināti. Kad ir dziedāta viena skaista dziesma, mēs uzzinām, ka viņi izlaida sirds medikamentu lietošanu, jo tas traucēja viņu balsi, un mēs esam liecinieki LGBTQIA+ personāžam, kurš tika ieviests tikai tāpēc, lai viņi varētu nomirt vienā epizodē. Viņi nomira, lai ļautu galvenajiem varoņiem dzirdēt viņus dziedam vienreiz epizodē, kas īsti nekādā veidā nesekmē kopējo sižetu.
Es domāju, kas padara Kerola un otrdiena kļūdaini, izmantojot LGBTQIA+ attēlojumu, ir tik satraucošs, ka šovā kopumā ir patiešām salda, maiga dīvaina enerģija un pat viens vai divi gaumīgi dīvainu atveidojumu piemēri, kas īslaicīgi atkrita. Viens patiešām jauks piemērs, ko aizēno iepriekš minētais, ir bijusī sieva Marija Kerola un otrdienas menedžere, kura pārtrauca laulību pēc tam, kad saprata, ka ir gejs. Viņas ļoti īsais stāsts par samierināšanos ar savu seksualitāti, pieklājīgu aiziešanu no partnera un tā rezultātā kļuvu pārliecinātāku un laimīgāku. Ir dažas gadījuma rakstura atsauces uz citiem sērijas varoņiem, kas arī ir LGBT, taču vienīgie varoņi, kuriem šie identitātes aspekti tiek izvirzīti priekšplānā un centrā, ir varoņi, kuri ir pakļauti vardarbīgiem uzliesmojumiem pret mūsu galveno varoņu sastāvu. Dahlia saņem izpirkšanas mēģinājumu pirms izrādes beigām, taču tas nemaina faktu, ka viņa lielu daļu izrādes pavada kā biedējošā transatāte, kas sit bērnu.
Ja es mēģinu atcerēties izrādes mēģinājumus dīvaini pārstāvēt, mans prāts nevar palīdzēt vispirms pāriet pie redzesloka, kad kāds vīrietis vai viendzimums piesaista lekt uz vardarbību, jo nav saņēmis savu nostāju. Man bija tik lielas cerības Kerola un otrdiena . Tas ir tikai kauns, ka viņi sabojāja savu saldo pieņēmumu ar šādiem atkārtotiem kaitīgiem dīvainu personāžu attēlojumiem.
