gov-civil-vilareal.ptVarbūt Stīvens Spīlbergs tomēr nebija īstais režisors Ready Player One
>Gatavs spēlētājs One ir grāmata, kas tūlīt patiks lielākajai daļai FANGRRLS, jo, tāpat kā tās galvenie varoņi Wade Watts, Aech un Art3mis, mēs esam izauguši pēc veselīgas 1980. gadu popkultūras apetītes. Tātad, kad tika paziņots, ka filmu vadīs Stīvens Spīlbergs, es biju tikpat satraukts kā visi pārējie, ka leģenda to iedzīvinās. Tomēr tagad es nevaru nedomāt, ka viņš bija sliktākais cilvēks šajā darbā.
Labi, vissliktākais varētu būt nepareizs vārds. Viņš ir izcils režisors, kurš ir izveidojis dažus no tiem un labākās filmas kinematogrāfijas vēsturē, un viņa adaptācija Ernesta Klīna romānam ir mācību grāmata Spīlbergs, taču tur slēpjas problēma - tā ir mācību grāmata Spīlbergs. Viņš uzņēma filmu, kas pārāk līdzinās šausmīgajām 80. gadu filmām, uz kurām tā atsaucas, kā arī dažus savus paša PG piedāvājumus, kā rezultātā lapas nianse uz lielā ekrāna ir pilnīgi zaudēta.
absolūti patiesa nepilna laika Indijas apskata dienasgrāmata
Cilvēki tuvākajā Klīnes distopiskajā nākotnē nedzīvo astoņdesmitajos gados-viņi dzīvo 2044. gadā uz planētas Zeme, kas cīnās, lai tiktu galā ar notiekošo enerģētisko krīzi, katastrofālajām klimata pārmaiņām, plaši izplatīto badu, nabadzību un slimībām. kā arī pusduci karu. Tik daudz, cik Wade ceļojums iedziļinās vienmuļās, nedaudz Patrika Batemana līdzīgās detaļās gan galvenajās, gan neskaidrajās filmās, TV, videospēlēs, mūzikā un komiksu grāmatās, visaptverošais stāstījums un tonis ļoti saglabājas 21. gadsimtā. Kā lasītājs jūs patiešām saprotat, ka šī ir drūma nākotne, uz kuru mēs drīz varētu nonākt reālajā dzīvē.
Kredīts: Warner Bros.
vai viņš kādreiz gribēs mani atpakaļ
Filmai, salīdzinot ar to, liekas, ka Spīlbergs, Kline un scenārija līdzautors Zaks Penns ir izņēmuši no stāsta visus sociālos komentārus, lai padarītu to līdzīgāku. Atpakaļ uz nākotni vai Goonies , bet ar mazāk pārliecinošu stāstījumu. Tas atspoguļo dziļākos jautājumus par klasi, nabadzību, identitāti un privilēģijām, ar ko saskaras grāmata, noņem ievērojamu daļu Aech aizkulišu un dod maz laika noteiktiem nāves gadījumiem, vai arī tos pilnībā atkārto, tādējādi nodrošinot daudz seklāku novērošanu. šī distopiskā pasaule, kas piedāvā tikai vienu īstu vēstījumu:
Bērni, netērējiet visu savu laiku tiešsaistē.
Tā vietā Spīlbergs un viņa komanda koncentrēja savu laiku un pūles uz filmas estētiku un nodrošināja dažas sarežģītas CGI sekvences, kuras vienkārši sāp pārvērst par atrakciju parku pēc iespējas ātrāk. Tur noteikti ir novirzīta lielākā daļa uzslavas par filmu, piemēram, Lins Manuels Miranda un Edgars Raits, un viņi slavē par viņa prasmi veidot darbības secības lielajam ekrānam. Un viņiem ir taisnība; šajos brīžos filmas veidotājs sniedz panākumus, bet CGI pārpilnība nerada lielisku filmu, un, ja tā ir savienota ar nelietderīgu dialogu un vāju stāstījumu, filma kopumā paliek diezgan novecojusi.
Tāpēc es labprāt vēlētos redzēt modernāku filmu veidotāju, kura darbs jau nav atsauce uz popkultūru Gatavs spēlētājs One , būtu darījis ar to. Kāds, piemēram, Taika Waititi, kurš kopā radīja revolūciju Marvel Cinematic Universe Tors: Ragnaroks pagājušais gads. Viņa filmu lielā mērā ietekmēja 70.-80. Gadu zinātniskās fantastikas fantāzija, un tā noteikti nodrošināja to, ņemot vērā sintezēto partitūru, kuras autors ir Devo Marks Māmersbaugs, kā arī spilgto estētiku, kas dod galvu. Flash Gordons un Buckaroo Banzai . Bet stāstījums saglabā Taika balss un humora mūsdienīgumu, tāpēc tas nekad neļauj kļūt par sliktu 80. gadu popkultūras imitāciju, uz kuru tā atsaucas.
656 eņģeļa skaitļa nozīme
Spīlberga problēma ir tā, ka viņš pats pārāk atsaucas uz popkultūru, lai varētu apskatīt Gatavs spēlētājs One stāstījums ar jebkāda veida objektivitāti. Šajā savas karjeras brīdī viņš vairāk ir Džeimsa Halideja figūra, un scenārijs prasa Wade līdzīgu režisoru, kurš varētu labāk iztulkot grāmatas tēmas, kas dažkārt ir pacilājošas, draudīgas, nervozas un sirdi sildošas. .
Tā vietā Spīlbergs pievērsās 80. gadu popkultūras kaleidoskopiskajai nostalģijai un ļāva sev pazust estētiskajā OĀZĀ, kad cits režisors ar plašāku skatījumu varēja pasniegt vajadzīgo stāstu.
