31 Helovīna Diena

Kāpēc Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš joprojām mūs biedē

2024

1974. gada 1. oktobrī izlaists nenojaušamajai auditorijai, Ķēdes zāģa slaktiņš Teksasā Dīvainajos plakātos tika uzdots jautājums: 'Kas izdzīvos un kas no viņiem paliks?' Vairāk nekā 40 gadus vēlāk, ievērojot stingru kultu, vairākus turpinājumus/prequels, preču impēriju un galveno cieņu, tas joprojām šķiet taisnīgs jautājums.

Maldinoši vienkāršs stāsts, kas satricina ceļotājus pret inbredu kanibālu ģimeni, bija zemas šļūcēju švīkas centrā, kas ir pārsniegusi savu rīcībspēju, lai kļūtu par popkultūras atskaites akmeni. Kāpēc šī grindhouse klasika, ko lēti izgatavojis bariņš teju amatieru nelielā Teksasas pilsētā, tautas iztēlē izturas kā šausmu zelta standarts? Super fani, zinātnieki un filmas zvaigznes joprojām cenšas to izdomāt.

Tāpat kā jebkuram labam kinematogrāfiskam briesmonim, daļa filmas pievilcības izriet no tā, ka tai ir dīvains izcelsmes stāsts un tā radās no nekurienes tieši īstajā brīdī. 1973. gada vasarā netālu no Ostinas, Teksasas štatā, uzņemot apavu budžetu, pat pats iestudējums bija kaut kāds murgs. Režisora Tobes Hūpera un Kimas Henkeles rakstīto iestudējumu veidoja tas, ko varētu dāsni raksturot kā jaunpienācējus: Merilina Bērnsa, kas atveidoja Salliju, bija nesen absolvējusi UT Ostinu ar vienu filmas kredītu, savukārt Gunnaram Hansenam, filmas ļaundarim Leatherface, bija rediģēju vietējo dzejas žurnālu.

Džons Dugans (Henkela svainis) toreiz pārtrauca darbu ar bērnu teātri Čikāgā, lai spēlētu vectēvu. Tas nebija liels zaudējums; teātra lomu veidoja “ģērbšanās zeķubiksēs, dejošana, stāstot tautas pasakas un tautas dziesmu dziedāšana no visas pasaules” - pakalpojums, ko viņš veica 12 reizes nedēļā par 175 ASV dolāriem.

Tas, kas viņu gaidīja šajā lauku mājā uz dienvidiem, kaut arī noteikti bija izglītojošs, nebija greznāks. 'Tas bija šausmīgi smags šaušana, un tas bija ļoti neērti visiem,' viņš teica. 'Karstums bija nomācošs. Temperatūra bija augsta. ' Viņš bija iesaiņots sasvīdušā lateksa aplauzumā, kas bija paredzēts, lai pievērstu viņu izmisušajam vecajam sajukušā kanibālu ģimenes patriarham; dienas bija garas un mazāk finansiāli izdevīgas.

Paskaidrojot, ka viņam tajos laikos knapi bija skaidra nauda alum: „Godīgi sakot, es nopelnīju ļoti maz naudas, un man bija atlikšana, tāpēc es nesaņēmu samaksu par gadu. Viņi man iedeva naktsmājas un maltītes, bet tas arī viss. Es tur biju uz savu dimetānnaftalīnu. ' Tomēr viņš izmantoja vislabāko pieredzi, uzskatot to par filmu veidošanas avārijas kursu, strādājot ar katru nodaļu, sākot no skaņas un beidzot ar rekvizītiem, lai paņemtu visu iespējamo. 'Tā bija laba izglītība. Ar uguni, tiešām. [Bet] tāpēc, ka tā bija mana pirmā pieredze. Es domāju, ka man nebija īstas skaidrības par to, ka ne visas filmas uzņemšanas bija tādas. '

meitene vilcienā novērtēja r

Kad filma kinoteātros nonāca 74. Šķirne aprakstot to kā “labi izstrādātu sava veida ekspluatantam” un norādot tās kases iespējas kā “sangvīni”. Tomēr vēl svarīgāk ir tas, ka tā atrada savu auditoriju, galu galā nopelnot 30 miljonus ASV dolāru (lai gan faktiskie skaitļi atšķiras dažādu tiesvedību un izplatīšanas ķildu dēļ, kas varētu rasties turpmākajos gados). Ja neskaita rentabilitāti un kritisku uzslavu, biļešu pircēji bija atraduši savu jauno aizraujošo braucienu, daļēji pateicoties kādam gudram mārketingam, kas ieteica, ka tas ir dokumentāls skatījums uz “patiesu stāstu” (tā nebija, lai gan bija iedvesma no biogrāfijas reālās dzīves sērijveida slepkava Eds Geins) un kultūras klimats, kas bija gatavs jaunai briesmoņu šķirnei.

Dugans saprot patieso stāsta leņķi, bet arī uzsver tā dīvaino attiecināmību, piebilstot: „Tas nebija par neko pārdabisku. Tas bija par kādu, kurš varētu būt tavs sasodītais kaimiņš. ' Amerikā, kas vēl aizvien nerimās no Vjetnamas kara, sacīkšu nemieru un bumbas sekām, tikai doma par faktisko ļauno kaimiņu varētu būt patiesi šausminošs piedāvājums. Ar savu nepāra skatījumu uz ģimenes vērtībām, jauniem satricinājumiem un dīvainu ticamību, izaicinājums to izskatīt izrādījās neatvairāms auditorijai.

Savā grāmatā Ļoti satraucoši: šokējošas filmas, kas mainīja vēsturi , “Drive-In Movie Critic” Džo Bobs Brigss apraksta mainīgo, trippy pieredzi pat skatoties Ķēdes zāģis kā daļa no notiekošās izlozes. 'Filma pati par sevi ir dīvaina, mainīga pieredze, daļēji Grand Guignol, un daļēji smieklīgs reālisms. Sākotnējā auditorija bija šausmās, vēlāk auditorija smējās, un filmas jaunpienācējus neizbēgami piemeklēja neskaidra nemierīga sajūta, it kā šo filmu varētu būt veidojis maniaks. ”

Tā var būt galvenā daļa no tās pastāvīgās apelācijas: Nāc pēc apsolītā gore (kas patiesībā ir gan netieša, gan nepārprotama), paliec pie patiesajām bailēm. Tas ir šis baiļu mantojums, kas virzīs gan mājsaimniecību uz oriģinālu Ķēdes zāģis ģimene un jauna filmu veidotāju paaudze, kas saglabājusies līdz mūsdienām. Pieprasījums pēc šī jaunā varoņu visuma galu galā aptvers deviņas filmas, agrīnu videospēli un vairākas komiksu grāmatas.

Saskaņā ar jaunās filmas scenārija autoru Setu Šervudu Ādas seja , viņa saikne ar filmu sākās agri. 'Es neesmu pārliecināts, kādā vecumā es biju, bet es noteikti biju pārāk jauns, lai to redzētu,' viņš saka. Viņš piebilda, ka viņa pieredzes ar šo “patieso stāstu” rezultāts bija mazāk tūlītēja fandoma un vairāk traumu. 'Daudzas bērnības es no tā izvairījos. Pat tad, kad es kļuvu par šausmu fanu, es pakausī domāju, ka tas vienmēr bija tāds: “Tas ir pārāk biedējoši. Es nezinu, vai es vēlos to pārdzīvot. '

Galu galā viņš nepieciešamības gadījumā atkārtoti apmeklēja materiālu kā profesionāls scenārists. Viņam materiāla atkārtota pārbaude izraisītu mīlestību un sapratni, ka “patiesība”, kas viņu vispirms biedēja bērnībā, bija oriģinālās filmas lielākā vērtība un iedvesma. 'Es mīlu visus slashers, bet jūs skatāties dažus agrīnos ( Piektdien, 13 ) filmas, un ir brīži, kad jūs sakāt: 'Labi, es skatos sievišķīgu 80. gadu filmu.' Jūs joprojām izklaidējaties, taču noteikti šķiet, ka tā ir maza maudlīna virsū un netālu no B filmas teritorijas. Ķēdes zāģis tikai nekad tā nedarīja. Tam vienmēr bija šī autentiskums. ” Tik unikāla īpašība, ka tas radīja spiedienu viņa paša radošajam procesam: “Es nezinu, kā jūs to varat no jauna noķert. Šādā situācijā tas varētu būt bijis tikai zibens pudelē. '

Tāpēc viņš atgriezās sākumā, izlasot šo satraucošo pirmo iestudējumu un mēģinot savienot savu stāstu ar viņu, veidojot cieņas sajūtu. 'Nepārtrauktība un stāstījuma ziņā viss, ko mēs apskatījām, bija oriģināls. Tehniski tie ir tie paši ražotāji, kas Motorzāģis 3D , tāpēc starp abiem ir daži kopīgi personāži, bet stāstot, es tikai paskatījos, kā aptuveni virzīties uz oriģinālu. '

Viņš, protams, cer, ka mūsdienu auditorija atbildēs ar tādu pašu entuziasmu kā sākotnējie pusnakts filmu skatītāji, taču, aplūkojot to kā fanu, viņš nevar nejust zināmu lepnumu būt daļai no šīs retās, ja biedējošās pasaules. 'Dienā, kad es saņēmu šo darbu, bija tik lieliski apzināties, ka pat tad, ja tas tiks pārveidots vēl trīs vai četru gadu laikā, un visi to ienīst, vismaz uz īsu laiku, man ir teikšana no ikonas. Tas ir diezgan forši. '

Tas ir fandoms, galvenokārt, kas ir nesis Ķēdes zāģis gadu gaitā. Pašpazīstamā superfane un rakstniece Hetere Baklija arī saprot, kā šī ģimene ir vērsusies pie kļūdu paaudzēm.

'Tā kā kāds, kurš bija mazs cilvēks, kopš manas bērnības… manā sirdī bija kaut kas tāds, kas mani piesaistīja,' kas, smejoties atzīst, 'droši vien atspoguļo manu ģimeni.' Tā ir šī nepiederošā apelācija Ķēdes zāģis sava veida rokenrola ētoss, kur labie puiši ne vienmēr ir vienīgie varoņi, bet sliktie - bez šarma. Tas ir saviļņojums, kas nekad nenoveco, viņa skaidro, pat ja specefekti ir kļuvuši digitāli un drēbes izskatās novecojušas.

Nesen viņa redzēja, ka skatīšanās pieredze tiek nodota tālāk, kad viņa to parādīja daudziem bērniem kinofestivālā, un, kad viņi aizgāja, viņi dusmojās, ka nekad nebija redzējuši kaut ko tik nerimstošu un smieklīgu. Viņi pat nezināja, no kurienes tas radies. Manuprāt, tas, kā viņi to darīja, savādība, dzīvo tikai mītiskā vietā. '

Tāpat kā vairums noturīgo mitoloģiju, tas tiek nodots no paaudzes paaudzē, no jaunām auditorijām, kas joprojām ierindojas, lai redzētu filmu festivālu seansus, līdz veselām ģimenēm, kuras parādās šausmu mīnusos, lai tiktos ar Džonu Duganu. Mantojums, kas viņam joprojām šķiet aizkustinošs, pārsteidzošs un noteikti atalgojošs. 'Mēs filmējām 73. gadā, tāpēc gadu gaitā, parakstot autogrāfus un personīgi uzstājoties, es nopelnīju daudz naudas par dažām darba nedēļām.' Fandoms ir pasaule, kurā viņš ir vairāk nekā priecīgs būt, jo tas ir tik svarīgi Ķēdes zāģis ir cilvēkiem un iespējām, ko tas viņam sniedz kā ceļvedis aktieris. 'Tas ir kaut kas, ko es varu darīt visu savu dzīvi - un papildināt savu niecīgo sociālā nodrošinājuma pabalstu - tāpēc mani fani man ir svarīgi.'

Tas ir entuziasms, kas neliecina par palēnināšanos pat tagad, kad pēdējos gados aizgāja prom galvenais talants Tobe Hoopers, Merilina Bērnsa un Gunārs Hansens. Tas ir veselums, kas kļuvis lielāks par tā asiņaino daļu un nenoliedzamas kultūras daļas kopumu, kļūstot par filmas vardarbības un kulta statusa saīsinājumu. Pati filma parādās vai nu tieši, vai kā cieņas apliecinājums desmitiem citu darbu, tostarp Amerikāņu psiho , Taksometra šoferis , Velns noraida, un vēl vairāk, padarot to par sava veida mūsu lielāko ļauno baiļu kimēru jau vairākus gadu desmitus.

Postmoderno monstru Fredija, Maikla un Džeisona tēvs Leatherface-un viņa ģimene-ir sasnieguši sava veida nemirstību ārpus sava Visuma. Tagad nekas to nevar nogalināt. Dugans piemin vienu konkrētu ventilatoru, kurš šo ideju viņam aizveda mājās, “hardcore” fanu, kurš atstāja savu autogrāfu galdu ar atdzesējošu brīdinājumu: “Tu taču zini, ka viņš joprojām ir tur, vai ne?”