Citi

Avatar: The Last Airbender bija vairāk nekā tikai bērnu izrāde

2024

Televīzijas novecošana var būt absolūti sliktākā.

Bērnībā es to izgatavoju, kad runa bija par izklaidi. Augot deviņdesmitajos gados, manai vecuma grupai bija daudz izrāžu. Tādi kanāli kā Fox un The WB (tagad pazīstami kā The CW) dominēja TV ar zvaigžņu pēcskolas sastāviem, tostarp Tiny Toon piedzīvojumi , Tumšā pīle , Chip n 'Dale glābšanas reindžeri , TaleSpin , Animānieši , un Histērija - lai minētu tikai dažus.

dziednieciskie kristāli zivīm

Es priecājos par to, ka, atnākot no skolas, man ir jāskatās karikatūras, bet, kad sākās pusaudža vecums (un hormoni), šīm izrādēm nebija tāda svara kā pirms gadiem. Turklāt lielākā daļa manu iecienītāko karikatūru tika atceltas, lai atbrīvotu vietu pusaudžiem/ģimenei draudzīgākām komēdijām, kas atspoguļo laiku. Turpinot slimības ciklu, jaunākās izrādes tika atceltas un/vai aizstātas ar citām izrādēm, kurās bija nedaudz vairāk pieaugušajiem paredzētu tēmu un satura, kas atkal mainās līdz ar laiku.

Reizēm es gribētu atgriezties pie savām mīļajām karikatūrām un izbaudīt tās tāpat kā bērnībā - varbūt nesmieties tik smagi, kā es, kad uz laimes uzkrita kāds personāžs, un noteikti raudāju, redzot kādu skunks, kurš skaidri nesaprata nē, ar neverbālām norādēm nozīmēja nē. Karikatūras man kļuva par nostalģisku vienību, jo man šķita, ka es nevaru attiekties uz animācijas sēriju, kas tiek veidota jaunai jauniešu šķirnei - tas ir, līdz brīdim, kad mani iepazīstināja. Iemiesojums: Pēdējais lidotājs .

Izveidoja Michael Dante DiMartino un Bryan Konietzko, Iemiesojums seko ceļojumam, ko veica 12 gadus vecais Aangs, gadsimtā ledū iesaldēts Airbender, kurš pamostas, lai uzzinātu, ka ir pēdējais šāda veida cilvēks. Turklāt kā Avatārs Aang ir vienīgā persona, kas spēj saliekt (vai manipulēt) ar visiem četriem elementiem - zemi, gaisu, uguni, ūdeni - un jāizmanto šī spēja, lai atjaunotu kārtību pasaulē, kas pēc viņa pazušanas ir iekritusi haosā. Diezgan smagas lietas!

Es uzlēcu uz Iemiesojums bandwagon neilgi pēc tam, kad izrāde bija izgājusi no gaisa, uztverot Nickelodeon atkārtojumus. 1. sezonas ūdens bija mūsu ievads Aangam ar brāļa un māsas duetu Sokka un Katara, kuri viņu atrada. 2. sezonas Zeme atklāja, ka mēs satiekam Topu, aklu priviliģētu meiteni, kuras redzes trūkums neko nespēja apslāpēt. Patiesībā viņa bija viena no labākajām, ja ne labākā sava laika Zemes bendera. Trešās sezonas Uguns atklāja, ka Aangs beidzot ir nonācis līdz ugunsgrēka valsts valdnieka ugunsvadītāja Ozaja gāšanai, kurš turpināja gadsimtiem ilgu pasaules kundzības kampaņu. Atkal smagas lietas.

Izrādes saturs, kas novērtēts ar Y-7, ir izstrādāts jaunai auditorijai. Tur nav acīmredzama grēka, un ir daudz komiksu atvieglojumu. Galu galā Aangs ir 12 gadus vecs zēns, kurš kopā ar pusaudžu draugiem ceļo pa visu pasauli. Ir hijinks, mājieni par pubertātes blakusparādībām un neregulārs fart joks - un izrādes spēks ir tā spēja sasaistīt komisko reljefu starp to visu.

Bet, ņemot vērā genocīda, šķiru sadalījuma un ģimenes disfunkcijas tēmas, nevar noliegt, ka šī izrāde bija paredzēta vecākiem, kā arī viņu septiņgadīgajiem.

Apskatīsim tuvāk dažus izrādes niansētākos aspektus. Aangs ir pēdējais šāda veida cilvēks pēc tam, kad Uguns tauta izdarīja Gaisa klejotāju masveida slepkavību pēc tam, kad uzzināja, ka nākamais Avatārs nāk no viņiem. Aangs atgriežas savās bijušajās mājās, lai atrastu savu cilvēku - viņa paša mentora - mirstīgās atliekas. Tas liek viņam nonākt dusmu izraisītajā Avatara stāvoklī, no kā Katara ar mīlestību palīdz viņam izkļūt. Šova turpinājumā Aangam, kurš patiesi ir jautri mīlošs, ir jāiemācās būt pašpārliecinātam un pieņemt grūtus lēmumus, piemēram, vai viņš tiešām atņems Uguns kungs dzīvību.

Katara tika galā ar savu traģēdiju. Viņas māte upurēja sevi, lai noslēptu Kataras saliekšanas spējas no Fire Nation karavīriem, kuri medīja Waterbenders. Tas viņai ne tikai liek pāriet mātes režīmā kopā ar brāli Sokka, bet arī liek viņai kļūt nedaudz tumšākam, kad viņa uzzina vīrieša identitāti, kurš noslepkavoja viņas māti.

Princis Zuko, ugunsdzēsēja Ozai dēls, nodarbojas ar daudzām iekšējām cīņām. Viņa tēva deformēts un izraidīts, Zuko ceļojums, kas ir līdzīgs Aanga ceļam, ir vecumdienas stāsts, kurā viņš piedzīvo daudz pašrefleksijas. Tas ir liels izpirkšanas loks, un ar to var saskarties visi pieaugušie.

Ir arī citi izrādes aspekti, ko pieaugušie var saprast, piemēram, princeses Azulas nokļūšana garīgās slimībās, kas radusies gadu ilgas aizvainojuma dēļ pret māti, kura no viņas baidījās; Tēvoča Iroha lēmums atteikties no savas ģimenes mantojuma pēc dēla priekšlaicīgas nāves; Princeses Yueh pašaizliedzība savas tautas labā, neskatoties uz mīlestības atrašanu Sokkā; un uz jautājumu, kas jāatbild daudziem franšīzes varoņiem: kura pusē es esmu?

Atšķirībā no vairāk pieaugušo cenas, piemēram X-Men vai Troņu spēles , kuras iedvesmojusi komiksu grāmata vai episks fantāzijas romāns, Iemiesojums nevar lepoties ar šādu izejmateriālu, taču tas skar daudzus no tiem pašiem toņiem. Visas trīs vienības nodarbojas ar ideju par šķelšanos klasē, pašsaglabāšanos un harmonijas radīšanu haosa pasaulē. Avatars, tomēr ir animēts. Tas it kā ir paredzēts bērniem.

Iemiesojums atdzīvina pasauli, kādu iedomājās divi pieaugušie, kuri uzskatīja, ka bērni varētu attiekties uz stāstu par 12 gadus vecu zēnu, taču tas ir daudz vairāk. Tas, ka šī izrāde bija paredzēta bērniem, ir piepildīta ar trīsdimensiju personāžiem, stabilām sižetiskām līnijām un pārsteidzošiem vizuālajiem attēliem.