Dziļie griezumi: Bads

Kādu Filmu Redzēt?
 
>

Šausmu pasaule ir plaša. Tā kā ir tik daudz filmu, kas saistītas ar budžetu, studijas iesaistīšanos, kvalitāti, pieejamību un, galvenais, tikai nobiedēt-no-dzīves-sūdi, tas palīdz, ja apmācīti profesionāļi analizē dažus no vecākus un/vai mazāk zināmus piedāvājumus. Tieši šeit komanda Team Fangrrls nāk ar Deep Cuts - mūsu sēriju, kas veltīta šausmu slēpto dārgakmeņu izvešanai no velves un tavos murgos. Šodien mēs pārbaudām Tonija Skota 80. gadu lesbiešu vampīru filmu Bads.



Kāds kino studiju profesors man reiz teica, ka, runājot par vampīru kinematogrāfiskiem attēlojumiem, katra paaudze ieguva vajadzīgo vampīru. Vampīrisma metaforas izturība nozīmē, ka to var veidot tā, lai tā atbilstu jebkurai tēmai vai idejām par radītāja pasauli. Brama Stokera laikmetā Drakula kļuva par britu sabiedrības bailēm no svešā nezināmā miesas. Finanšu nenoteiktības un tūkstošgades dusmu laikā, kas varētu vainot cilvēkus par mierinājuma atrašanu neiznīcināmajos spīdekļos Krēsla kur nauda, ​​novecošana un nāve nebija nozīmīgas, jo jūs varētu būt skaista un dzīvot mūžīgi? Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados bija citas bailes: reāganisms sasniedza kulmināciju, mantkārība bija laba, un AIDS bija kļuvusi par visu patērējošo epidēmiju, ko pasaules varenākie cilvēki centās aktīvi ignorēt.

vai viņš man kādreiz piedos

Citas laikmeta vampīru filmas un tās sekas interesantā veidā pārņēma AIDS krīzi - Ābela Ferrara Atkarība vampīrismu iztēlojas kā alegoriju atkarībai no narkotikām, taču nevienam no tiem nebija Tonija Skota 1983. gada šausmu drāmas spējas vai stilistiskās pieejas, Bads . Lomās Sjūzena Sarandone, Ketrīna Denēva un leģendārais Deivids Bovijs, Vitlija Strībera romāna adaptācija šobrīd ir kaut kas no kulta klasikas, taču tās unikālā pieeja labi iemītam žanram ir dziļāka ieskatīšanās vērta.







catherine_deneuve_the_hunger.gif

Bads sākas ar Miriam Blaylock (Deneuve) un viņas pavadoni Džonu (Bowie), apmeklējot klubu, kurā Bauhaus spēlē 'Bela Lugosi's Dead' (tikai gadījumā, ja jums ir nepieciešams mājiens par to, kā šī filma tuvojas klasiskajiem šausmu žanra veidiem). Tūkstošiem gadu vecā Mirjama ir kopā ar savu pavadoni kopš 18. gadsimta. Pāris ir neiespējami krāšņi un ar vienkāršu skatienu var piesaistīt ikvienu. Viņi atved viesus mājās mieloties, ar mazu nazi iedurot kaklā un mielojoties.

Pēc tam viņi atbrīvojas no līķiem un atgriežas savā dzīvē kā augstākās klases ņujorkieši, turīgi un apskausti, un savas dienas var pavadīt atpūtai un mūzikai. Vampīrisms mūsdienu un vispieņemamākajā iemiesojumā vienmēr ir bijis saistīts ar bagātības idejām. Daudziem vārds vampīrs acumirklī izsauc labi ģērbtu aristokrātu attēlus ekstravagantās pilīs, kas sajaucas tikai ar sabiedrības labāko. In Bads , šai idejai tiek piešķirts 80. gadu spīdums - lieli plecu spilventiņi, neiespējami elegantas pilsētas mājas ar minimālisma interjeru un pilnīga brīvība iegūt visu, ko vēlaties. Cilvēki krīt pie Mirjamas un Jāņa kājām ne tikai tāpēc, ka ir ārkārtīgi pievilcīgi - lai gan ticiet mums, tie tādi ir -, bet tāpēc, ka viņi izstaro varu un privilēģijas. Visu dabūt viņiem nāk dabiski.

Sapnis ātri sāk atšķirties, jo Džonam attīstās bezmiegs, pēc tam sāk dramatiski novecot. Dažu dienu laikā aptuveni iepriekšējie 200 gadi viņu panāca. Mirjamas solījums par mūžīgo dzīvi bija patiess, taču viņa aizmirsa pieminēt, ka mūžīgā jaunība būs īslaicīga. Šīs ir filmas ietekmīgākās ainas. Ir pagājuši vairāk nekā divi gadi, kopš mēs pazaudējām Deividu Boviju - un tas joprojām sāp -, un redzēt, kā viņa raksturs tik īsā laika posmā nokalst novecojušā figūrā, ir patiesi grūti. Patiešām, Džons noveco vairāk, nekā šķita pats Bovijs, kas apgrūtina skatītāja izturību. Filmas izlaišanas laikā ziņas bija pilnas ar stāstiem par pieaugošo AIDS epidēmiju, bieži vien kopā ar slimnieku fotogrāfijām, kuru izskats bija krasi mainījies tikai dažu mēnešu laikā. Skatoties, ir grūti ignorēt šīs paralēles Bads : Skaists, šķietami veselīgs libertīns pārvēršas par cilvēka miziņu, pirms viņš pat saprot, kas notiek.

david_bowie_the_hunger.gif

Džons meklē gerontologu Dr Sāru Robertsu (Sarandon), kura specializējas novecošanās un miega jomā. Viņas eksperimenti ir saistīti ar pērtiķiem, kas strauji noveco, kurus viņa vēro ar vēsu distanci un cigareti rokās. Viņa ir karjeras sieviete, kurai ir maz ieguldījumu savā mīlas dzīvē un, tāpat kā Mirjama, viņa visu vienmēr kontrolē. Džons nāk pie viņas pēc palīdzības, bet viņa noraksta viņu kā izvairīgu veci un ignorē viņu. Kad viņa pati redz, cik ātri viņš noveco tikai stundu laikā, viņai ir par vēlu palīdzēt. Tagad satraucošā bezpalīdzības līmenī Džons lūdz Mirjamu nogalināt viņu un izbeigt viņa postu, bet viņa saka, ka tam nav gala. Kā pēdējo mīlestības aktu viņa nes viņu uz bēniņiem un ievieto zārkā, kur viņš pavadīs atlikušo laiku, vaidēdams par bēgšanu līdzās citiem Mirjamas bijušajiem mīļotajiem, kurus piemeklēja tāds pats liktenis. Filmai, kas reizēm ir tik sāpīgi vēsa un atdalīta, šī savītā dievināšanas aina ir viens no tās atdzesējošākajiem brīžiem.





Mirjama, kura vairāk nekā jebkas cits baidās no vientulības, vēršas pie Sāras, lai kļūtu par viņas jauno pavadoni. Pievilcība ir nenoliedzama, un vilinājums ir ātrs. Drīz vien pārim ir ļoti kaislīgs sekss starp nebeidzamiem plūstošiem aizkariem, visi uz soprāna duetu no plkst. Lakme . Pārspīlēts? Pilnīgi. Vīriešu skatiens-kā visa elle? Jā, būtībā. Seksīga? Protams! Tā var būt 80. gadu filma, kas pilna ar desmitgades ikonogrāfiju. Laikā, kad homofobija bija ne tikai nikna, bet arī sabiedrības acīs saistīta ar biedējošu slimību, lai redzētu filmu dari tā ar divām sievietēm visu laiku labākais sekss ir atsvaidzinošs un radikāls. Tāpat kā daudzi 80. gadu sieri, tas iet šo smalko robežu starp karsto un spēcinošo, bet arī sava veida aizvainojošo; ļoti daudz gadījumu ir divi soļi uz priekšu, viens solis atpakaļ.

Pati Mirjama ir grūts personāžs, kam jājūt līdzi. Viņa ir spēcīga un hipnotiski pievilcīga, taču viņa ir arī manipulētāja meistare, kura ir izvedusi neskaitāmus cilvēkus ellē, nekad nebrīdinot viņus par neizbēgamo likteni. Var strīdēties, vai viņa izjūt patiesu nožēlu par to, ko dara - atkal un atkal -, jo viņa ir apņēmusies mūžībā atkārtot tās pašas kļūdas. Pirms Džons labākā vārda trūkuma dēļ nav pat nomiris, viņa piesaista negribētu pusaudžu meiteni, lai viņa tiktu aizstāta. Kad viņa tiek nogalināta, viņa uzreiz nolemj, ka Sāra būs viņas jaunā pavadone, taču acīmredzot nekad neprasa viņas ieguldījumu. Mirjama ir galīgā biseksuāļu pavedinātāja, kas tik bieži sastopama laikmeta šausmu un erotiskajā kino. Parasti biseksualitāte šādos stāstos tiek kodēta kā slikta - vēl viena nelieša novirzes vai nedabisku tieksmju pazīme -, bet šeit tam nav šādas nozīmes. Viņa nav slikta, jo ir biseksuāla, viņa ir slikta, jo iznīcina dzīvības un vienkārši izbauda vīriešu un sieviešu sabiedrību. Tā ir būtiska atšķirība, daudzas filmas pat neuztraucas, bet, ja jūs meklējat stabilu biseksuālu pārstāvību popkultūrā, šīm lietām ir nozīme.

the_hunger.gif

Viņu mīlestības laikā Mirjama baro Sāru ar asinīm, un drīz viņa sāk pārveidoties. Šeit vampīrisms tiek tieši attēlots kā infekcija, iebrukums ķermenī, kuram nav zināmas zāles. Tādam ārstam kā Sāra tas ir visnežēlīgākais liktenis un tāds, kas pēc filmas iznākšanas būtu juties pārāk aktuāls. Bada tracināta no bada, Sāra nogalina savu draugu, pēc tam apjukusi iekrīt Mirjamas rokās. Šķiet, ka viņa ir gatava samierināties ar neizbēgamo, līdz pati sadur un piespiež Mirjamu norīt asinis. Šķiet, ka šī ķermeņa šķidrumu pārnešana dara šo triku - tas ir viens no filmas neskaidrākajiem mirkļiem, un tas nekad netiek īsti izskaidrots -, un Mirjama nokrīt nāvē, ciešot novecojošo likteni, ko viņas mīļotāji piedzīvoja, skatoties tālāk, iznākuši no zārkiem kā mūmijas, lai redzētu, kā viņa pārvēršas putekļos. Arī viņi ir brīvi no mokām, kad viņa iet garām.

labākais kristāls lauvai

Beigas ir vieta, kur filma sabrūk. Pēdējā aina, kad Sāra dzīvo mūžīgo dzīvi kopā ar Mirjamu tagad zārkā, tika pievienota pēc studijas pasūtījuma, ja filma būtu pietiekami veiksmīga, lai attaisnotu turpinājumu. Tam tiešām nav lielas jēgas, par ko Sjūzena Sarandone ir atklāti runājusi gadiem ilgi pēc tās izlaišanas. Mēs tikko redzējām abas sievietes mirstam, un tagad viņas ir pārgājušas uz šo? Tas arī apgrūtina Sāras galveno jautājumu: vai jūs vēlētos ilgāku dzīvi, ja tas nozīmētu dzīvot būtībā kā atkarīgajai? Sāra no tā atsakās un pieņem nāvi, un tieši tas padara mirkli tik spēcīgu. Piesitiens pagriezienam kā filma to sabojā, kā arī noraida noteikumus, ko tā izveidošanai veltīja iepriekšējās 90 minūtes. Ja jūsu filma lielākoties ir par noskaņojumu un spriedzi, stāstam nav labi ignorēt šo smalko pasaules veidošanu par labu turpinājuma āķa kulminācijai.

Mūsdienās, Bads ir dīvains zvērs, kas vienlaikus jūtas kā relikvija un stāsts pirms sava laika. Nenoliedzami ir pagājušā gadsimta 80. gadi gan savā stilā, gan tēmā, taču tas ir arī tāds postmoderns stāsts par vampīru stāstu, kas 2000. gadā dominētu žanrā. Nav ilkņu, apmetņu, un saule nevienu nepārvērš putekļos. Šeit vampīri ir klases un garšas plēsēji, bet ne mazāk nežēlīgi pret to ilgtermiņā. Bailes no infekcijas un ķermeņa degradācijas ir satraucoši mūžīgas, tāpēc, lai gan AIDS epidēmijas paralēles šobrīd nav mūsu prāta priekšplānā, Bads paliek. Iespējams, daudzi kritiķi to neuztver lielā mērā, bet Bads joprojām ir filma, kas prasa jūsu uzmanību, it īpaši, ja jums patīk vampīri, erotiskas šausmas vai Deivids Bovijs. Un tiešām, vai ne mēs visi?