gov-civil-vilareal.ptPrincis nav nepieciešams: Moana un Disneja princeses evolūcija
>BRĪDINĀJUMS: šajā ziņojumā ir spoileri Moana . Tas var arī likt jums sākt dziedāt Disneja dziesmas visu atlikušo dienu. Turpiniet uz savu risku.
1937. gadā Disnejs ierakstīja vēsturi, kad tās izlaida Sniegbaltīte un septiņi rūķi , pirmā pilnmetrāžas animācijas filma. Šī filma arī iesāka Disneju ceļā uz gandrīz 80 gadu mantojumu, ko parasti dēvē par Disneja princeses filmām. Pēdējo desmitgažu laikā Disnejs ir radījis milzīgu šo Princeses filmu izrādi. Bet, lai gan daudzi tos var noraidīt kā vienkāršus bērnu stāstus - vai, vēl ļaunāk, kā vieglprātīgus iedomu lidojumus, kas piemēroti tikai jaunām meitenēm, - šo filmu evolūcija ir atspoguļojusi ne tikai pašas animācijas, bet arī sabiedrības priekšstata par sievietes varoni attīstību un to, kā viņa atšķiras no saviem kolēģiem vīriešiem.
Ir 11 oficiālas Disneja princeses filmas ar neseniem papildinājumiem Saldēts un Moana paredzams, ka beidzot pievienosies kanonam. Šī raksta nolūkos mēs izmantosim plašāku skatījumu uz “princesi”, jo šīs debates lielā mērā ir patvaļīgas un plašāks izlases lielums ļauj mums detalizētāk aplūkot šo varoņu attīstību.
Kā Maui teica: 'Tu valkā kleitu un tev ir dzīvnieka palīgs, tu esi princese.'
Kādu dienu atnāks mans princis
Mēs, protams, sākam ar Disneja agrākajām princesēm: Sniegbaltīti, Pelnrušķīti un Auroru. Šīs trīs sievietes nosaka žanra toni un ir pakļautas intensīvai feministu kritiķu kontrolei. Šīs agrīnās filmas lielā mērā cieta no to izveides laika un to stingrās ievērošanas attiecībā uz to izejmateriālu, cita starpā.
Sniegbaltīte , jo īpaši, ir kļuvusi pazīstama kā Disneja filma ar vispretim feministiskāko perspektīvu. Pati Sniegbaltīte filmas lielāko daļu pavada, gaidot princi, kurš vēl nav ieradies, un kalpo par septiņu pieaugušu vīriešu saimnieci, kamēr viņi nav darbā. Tas nav pārsteidzoši, jo filma ir pirms Amerikas kultūras perioda, kad sievietes pievienojās darbaspēkam Otrā pasaules kara laikā. Tā kā tā bija arī pirmā pilnmetrāžas filma no kompānijas, Disnejs apgalvoja, ka filmas veidotāju uzmanības centrā bija šī varoņdarba iekarošana, nevis pārliecinoties, ka galvenajam varonim ir pilnīgs un progresīvs stāsts.
vatsoni dodas uz Birmingemas grāmatu apskatu
Šis pamatojums tomēr neattaisno nākamās divas princeses, jo abas Pelnrušķīte un Guļošā skaistule attēloja sievietes, kas bija apstākļu upuri un kuras galu galā izglāba skarbie prinči. Aurora, iespējams, ir vissliktākais likumpārkāpējs, jo viņai ir ļoti maz sakara ar kādu viņas stāsta daļu. Patiesībā viņa lielu filmas daļu pavada aizmigusi, bet pārējo kā priekšmetu, par kuru cīnās karojošās vīriešu un feju pasaules. Būtu interesanti, ja tas nebūtu tik aizvainojoši.
Neviena no šīm trim sievietēm nevar palīdzēt glābšanā; drīzāk, kā es jau norādīju, ļaujot vīriešiem veikt nepieciešamo glābšanu. Glābšana gandrīz vienmēr ir arī vardarbīga, izņemot Pelnrušķītes pamāti, kuru tā vietā, lai viņš būtu saspiests ar laukakmeni vai iedurts ar zobenu, būdams pūķa māte, tikai pazemo un izvairās no sprieduma. klase - liktenis, kuru viņa, iespējams, uzskata par sliktāku par nāvi.
Patiesībā visās šajās filmās ļaundaris ir daudz interesantāks varonis. Kamēr mēs nesaņemam daudz informācijas vai aizmugures stāstu par tiem (tikai vēlāk šo stāstu atkārtota iztēle) Sniegbaltīte ļaunā karaliene, Pelnrušķītes pamāte un Maleficient pārstāv sievietes, kas alkst pēc varas un vēlas darīt visu, lai to sasniegtu vai saglabātu. Ja viņi nebūtu absolūti zemiski un ellē nolēmuši iznīcināt citas sievietes par šo varu, viņi varētu būt feministu varoņi.
Renesanse
Lietas sāka mainīties līdz ar Disneja renesanses iestāšanos, kas sākās astoņdesmito gadu beigās. Pēc vairāk nekā 20 gadiem, kad nebija redzama princeses filma, uzņēmums atgriezās pie saknēm ar dažiem būtiskiem uzlabojumiem. 1989. gadā, Mazā nāriņa iepeldēja teātros, nesot sev līdzi jauna veida varoni.
Ariel bija pirmā no Disneja princesēm, kas pievērsās savai personiskajai neatkarībai. Viņa gribēja dzīvi uz sauszemes un ņēma lietas savās rokās, lai sasniegtu šo mērķi. Diemžēl Arielam šī sākotnējā izaicināšana lielā mērā beidzas ar viņas progresīvismu. Pārējo filmas daļu viņa pavada nespēdama runāt, un viņai ir jāpaļaujas uz savu izskatu un dīvaino pielūgsmi. Filmas beigās princis Ēriks beidzot uzvar ļaundari, nodurot Urzulu ar laivu - kā jūs to darāt.
Ariels bija tikai pirmais jaunajā Disneja princeses līnijā. Turpmākie sekos milzīgiem panākumiem gan savas varones neatkarībā, gan veidā, kā viņi izturējās un uzvarēja savus neliešus.
powerpuff meitenes četru spēks
Belle (no 1991 Skaistule un briesmonis ) un Pocahontas (1995. gada filmas titulētā varone), piemēram, abi bija neatkarīgi domātāji savās kopienās, tālu no 50. gadu apstākļu upuriem. Abas sievietes cīnījās pret tradicionālajām cerībām uz savu kultūru un draudzējās ar vīriešiem, kurus viņu cilvēki uzskatīja par draudiem. Belle iebilda pret sociālajām un dzimumu normām, lasīja grāmatas un sapņoja par piedzīvojumiem, kad citas viņas ciema meitenes meklēja tikai laulību un ģimeni. Pokahontas - par visām savām vēsturiskajām neprecizitātēm - pārstāvēja prātu un garu, kas atvērts jauniem cilvēkiem, pieredzei un domu skolām.
Bet, lai gan Belle un Pocahontas bija atvērti, ambiciozi un laipni, viņi arī ievēroja stingru morāli, kas galu galā nostādīja viņus pretrunā ar vairākumu un izraisīja galveno konfrontāciju. Abās filmās, lai gan Gastonā un gubernatorā Ratklifā ir viens ļaundaris, patiesais nelietis ir konflikts starp status quo un otru. Neievērojot šo status quo, Belle un Pocahontas abi ar savu morālo kodeksu stājas pretī lietām, kurām viņi it kā tika audzināti. Šeit, protams, ir arī vieta, kur tās atšķiras. Belles nepakļaušanās viņas kopienas uzskatiem izraisa pēdējo un vardarbīgo konfrontāciju. Pocahontas tikmēr izraisa gan konfrontāciju starp viņas tautu un angļu kolonistiem, gan to izbeidz.
Mūsdienu princeses mūsdienu laikmetam
Pokahontas mierīgais risinājums viņas filmas konfliktam bija pirmais šāda veida, bet noteikti ne pēdējais. Patiesībā, ar ievērojamu izņēmumu Mulan (1998), tendence uz Disneja princesēm, kas cenšas izglābt vai izpirkt savu nelieti - vai kā citādi mierīgi izglābt citu svarīgu varoni - ir kļuvusi par kopīgu tēmu šajā konkrētajā filmu zīmolā. Tā ir tēma, kas krasi kontrastē ar agrāko filmu vardarbīgajiem līdzekļiem un to varoņiem, kas glābj princeses.
Disneja filmu mūsdienu laikmets sākās 2009. gadā, izlaižot Princese un varde . Lai gan atkal ir tehniski vienīgais ļaundaris, patiesais konflikts un stāsta mērķis ir vairāk saistīts ar Tianu, kas izglābj Navenu no viņa amfībijas.
Sapinušies (2010) arī bija redzams tradicionālais nelietis filmā Gētela māte, bet netradicionāla izšķirtspēja. Filmas kulminācijā Rapuncels izvēlas upurēt savu brīvību, lai glābtu Flinna Raidera dzīvību pēc tam, kad viņš ir nāvējoši ievainots. Flinns savukārt izvēlas apcirpt Rapunzelam matus, upurējot savu dzīvību apmaiņā pret viņas brīvību. Bet brīdis, kas atšķir filmu no tās priekšgājējiem, ir tikai pēc šī brīža, kad Flinns paklupina māti Gēteli, nosūtot viņu izlidojam pa logu. Tā vietā, lai sēdētu dīkā, kamēr viņas ļaunprātīgais adoptētais nokrīt līdz nāvei, Rapunzels dodas glābt Gēteli, atzīmējot pirmo reizi, kad Disneja princese ir mēģinājusi glābt savu nelieti.
Patiesais virziens uz priekšu tomēr sākās 2013. gadā, izlaižot Saldēts (Es zinu, par šo filmu ir runāts bezgalīgi, bet paciešiet mani šeit, jo tas ir svarīgi). Saldēts ir slavēta, un tas ir pareizi, jo tā koncentrējas uz saikni starp divām māsām. Lai gan ir romantisks apakšplāns, tā nav ass, uz kuras pagriežas sižets.
Tādā pašā veidā filma grauj ierasto Disneja romantiku, tai izdodas sagraut arī tradicionālo Disneja nelieti. Hanss ir Annas un Elzas draudu personifikācija, taču viņa nelietība galu galā nav liela problēma. Viņš vairāk kalpo kā dažādu konfliktu ierosinātājs un reāls drauds karalistei un mūsu varonēm. Līdzīgi kā Gastons vai Ratklifs vai huni, viņš ir taustāms draudi - tas, ko mūsu varoņi patiesībā var piemeklēt, kad patiesībā viņi cīnās pret fanātismu, koloniālismu vai patriarhiju.
Patiesībā Anna un Elza īsti necīnās ar Hansu. Viņi cīnās ar personīgām bailēm un noslēpumiem, kas ir sabojājuši viņu attiecības. Viņi arī cīnās pret sabiedrību, kas Elzas spējas uzskata par draudiem, un Anna stājas pretī šiem uzskatiem. Šīs abstraktās idejas, kā jau iepriekš esmu apspriedis, Disneja princeses filmās nemaz nav jaunas, bet veids, kā tās tiek apstrādātas.
Filmas kulminācijā nav masveida cīņas, nav fistu vai kauju vai asprātības. Notiek sacensības pret pulksteni, lai glābtu Annas dzīvību nevis no Hansa, bet no tā, ko Elza nejauši nodarīja māsai. Un kā konflikts tiek atrisināts? Caur mīlestību. Tas ir bezgaumīgi, bet tas ir arī milzīgs solis no tradicionālā Disneja stāstīšanas. Tātad, kas trūkst šajā stāstā? “Nelietis” patiesībā nekad netiek uzvarēts, jo galu galā Hanss bija nenozīmīgs. Kad Elza iemācās kontrolēt savu varu, Hansam vairs nav savas. Varones uzvar, jo atsakās nolaisties līdz viņa līmenim.
Moana un nākotne
Kas mūs noved pie Moanas, jaunākās Disneja princeses (kleita, dzīvnieka palīgs) un gandrīz 80 gadu Disneja evolūcijas kulminācijas. Moana stāsta par jaunu meiteni, kura izaicina savu tēvu un sava ciemata lielāko likumu, cenšoties izglābt visus. Viņa dodas ārpus rifa, lai meklētu padievu Maui un atdotu radības dievietei Te Fiti sirdi. Moana interesantos veidos balstās uz priekšgājēju rādīto piemēru. Pirmkārt, viņai nav prinča. Maui noteikti spēlē dihotomijas vīriešu pusi, taču viņa loma ir vairāk kā nevēlēšanās ceļvedis un personības folija. Viņš nav mīlestības interese.
kristāli drošai ceļošanai ar automašīnu
Līdzīgi kā daži no viņas jaunākajiem priekšgājējiem, arī Moana plāno savu glābšanas misiju. Viņa ir tur, lai glābtu savu tautu un savu salu, nevis lai cīnītos, lai gan viņa ir gatava stāties pretī šausminošajam vulkāna dievam Te Ka, lai sasniegtu savu mērķi. Tikmēr Maui pilnībā attiecas uz konfrontāciju. Viņš ir padievs. Tāpat kā Disneja prinči, kas nāca pirms viņa, cīņa un iekarošana ir tā, kā viņš ieguva savu vārdu. Šī divdomība ir tā, kas padara filmas trešo cēlienu tik interesantu.
Filmas kulminācijā Moanai ar Maui palīdzību izdodas tikt garām Te Ka līdz Te Fiti salai, bet, tur nokļūstot, viņa atklāj, ka Te Fiti tur nav. Tā vietā viņa rūpīgāk paskatās uz Te Ka un atklāj, ka iznīcinošais spēks, ar ko viņi cīnās, ir kļuvis par radīšanas dievieti, kad viņai tiek atrauta sirds. Visticamāk, drosmīgākajā gājienā, ko līdz šim ir izdarījusi jebkura Disneja princese, Moana vēršas pie šausminošā lavas dieva, paužot mīlestību un sapratni, atdodot sirdi un Te Fiti patieso būtību.
Pateicoties Disneja stāstīšanas tradīcijām, mums ir radies uzskats, ka vienmēr ir acīmredzams nelietis, slikts puisis, kurš galu galā tiks uzvarēts. Moana tomēr izaicina savu varoni un auditoriju raudzīties tālāk par acīmredzamo, kritiski paraudzīties uz „slikto puisi” un saprast viņus, nevis piedalīties aklā konfrontācijā. Šo stāstu patiešām varētu pastāstīt tikai tagad, kad mēs kā sabiedrība kritiski skatāmies uz stāstiem, kurus mēs stāstām saviem bērniem, īpaši tiem, kurus mēs stāstām jaunām meitenēm, un cenšamies saprast ne tikai to, kas viņos sasaucas, bet arī to, ko mēs vēlamies. iemācīt viņiem risināt konfliktus.
Kad šie stāsti sākās, viņi mums mācīja gaidīt, kamēr mūsu prinči nogalinās pūķus pie mūsu durvīm. Tagad viņi māca mūsu bērniem atvērt durvis, stāties pretī pūķim un nogalināt viņus ar laipnību.
