• Galvenais
  • Spēka Rendžeri
  • Power Rangers: Dino Fury šovmeistars paskaidro, kā sērija saliek Rangera noteikumus visu vecumu cilvēkiem

Power Rangers: Dino Fury šovmeistars paskaidro, kā sērija saliek Rangera noteikumus visu vecumu cilvēkiem

Kādu Filmu Redzēt?
 
>

Vairāk nekā 25 gadus pēc debijas joprojām nekas nav līdzīgs Spēka rendžeri franšīze. Izņemot īsu pārtraukumu no 2009. līdz 2011. gadam, tā ir bijusi nemainīga amerikāņu televīzijas nepārtraukti mainīgajā ainavā. Kanāli, straumēšanas pakalpojumi un izplatīšanas nami ir nākuši un aizgājuši. Spēka rendžeri ? Tas joprojām ir šeit. Tur bija tā labāk nekā atceries 2017. gada filma, ārkārtīgi veiksmīga Boom komiksu sērija! Studijas kas turpina oriģināla piedzīvojumus Varenais Morfīns komanda, un pilnīgi jauns šovu un filmu klāsts attīstībā no Džonatana Entvistla Man ar šo nav kārtībā slava. Ir lielisks laiks būt fanam par pusaudžiem ar attieksmi pret preču zīmi Autortiesības visas tiesības aizsargātas.



Fancy reboots un komiksu grāmatu aiziešana malā, franšīze joprojām ir visredzamākā kā sestdienas rīta bērnu šovs. Tas tiek pārraidīts vietnē Nickelodeon kopš 2011. gada un ir gatavs sveikt tās nākamās paaudzes daudzkrāsainos spandeksā tērptos varoņus. Spēka reindžeri: Dino Fjūrijs atgriežas franšīzē savās aizvēsturiskajās saknēs, sveicot jaunu reindžeru komandu, kas savu spēku smeļas no senajiem dinozauriem. Pamatojoties uz japāņu izrādi Kishiryu Sentai Ryusoulger , pirmizrāde šajā nedēļas nogalē vietnē Nickelodeon.

bijušais vēlas draudzēties

Pirms pirmizrādes SYFY WIRE bija iespēja tērzēt ar seriālu šovmeistara Simonu Benetu. Gan teātra, gan televīzijas, gan filmu veterāns viņš runāja ar mums par unikālo procesu, kas ir tāda izrādes tapšanas pamatā kā Spēka rendžeri , kā tas ir radīt izrādi, kas patiks visu vecumu auditorijai, un kā tiek veidoti “noteikumi” Spēka rendžeri atvieglojas ar Dino Fjūrijs .







Parunāsim mazliet par procesu, kurā jūs un jūsu komanda veidojat šo izrādi, kas, lai neteiktu vairāk, ir diezgan netradicionāla. Kā tas ietekmē jūsu kā šovmeistara darbu?

Tā tiešām ir. Mēs pārveidojām japāņu izstādi ar nosaukumu Super Sentai un to, ko rakstnieki dara, ir noskatīties katru epizodi un no katras epizodes izvilkt to, kas tiek uzskatīts par izmantojamu. Tas parasti ir kaujas materiāls, kad reindžeri ir maskēti, un Zord. No mūsu 22 minūšu darbības laika divas līdz četras minūtes ir japāņu kadri. Viena no papildu izaicinošajām lietām šajā sezonā ir tā, ka, rakstot kur, mums nebija ne jausmas Ryusoulger gāja. Mēs rakstījām, jo ​​tas joprojām tika pārraidīts. Tāpēc katru nedēļu mēs ar rakstniekiem apsēdāmies un noskatījāmies kādu epizodi un mēģinājām noskaidrot, ko mēs varētu izmantot, kā tas varētu iederēties mūsu vispārējā iecerētā stāsta lokā.

Interesanti, ka jūs minat lokus, jo, ņemot vērā izrādes mērķauditoriju un sezonu garumu, Spēka rendžeri mēdz būt daudz epizodiskāks nekā sērijveida.

Mēs cenšamies, galvenokārt pieaugušajiem faniem, šoreiz ievadīt vairāk seriālu pavedienu mūsu varoņiem un neliešiem. Tas var radīt intrigu un spriedzi un ļaut mums izmantot klints mainītāja ierīces. Tas liek cilvēkiem minēt. Ja katra epizode kārtīgi noslēdz stāstu, nav daudz stāstīts par to, kas notiks tālāk. Ar Dino Fjūrijs mēs esam apzināti strādājuši, lai sezonā to ievadītu vairāk.





Atgriežoties pie Sentai filmētā materiāla, vai ražošanas laikā ir ierasta prakse, ka jūs, puiši, rakstāt sezonu, kad tiek pārraidīts avota materiāls? Iepriekšējās sezonās ir gan tieši pielāgoti Sentai gadalaiki, gan pilnībā radušies no to avota materiāla stāsta konteksta.

Nav noteikta noteikuma. Kādreiz bankā bija vairāk sezonu, uz kurām varējām balstīties. Labākie no tiem ir izmantoti. Es domāju, ka tas, kas nosaka labu vai sliktu sezonu pielāgošanai, ir saistīts ar “rotaļīgajiem” elementiem. Acīmredzot rotaļlietu pārdošana un šo rotaļlietu integrēšana izrādē ir svarīga izrādes darbības sastāvdaļa. Turklāt mums ir jādomā par to, kas strādās amerikāņu auditorijai. Par Sentai ir kultūras ziņā specifiskas lietas, kuras amerikāņu auditorijai var netulkot tik viegli. Piemēram, dinozauri ir populāri četrus līdz sešus gadus veciem bērniem, bet vilcieni? Ne tik daudz kā dinozauri.

Runājot par to, cik uzticīgi mēs esam stāstiem, es zinu, ka agrāk Sentu sezonās ir bijušas vairāk vai mazāk šaušanas iespējas. Kopš esmu piedalījies šovā un patiešām kopš Čips Lins ir bijis [rakstnieks un biežs franšīzes izpildproducents], ideja ir izstrādāt atsevišķu un unikālu stāstu un pieņēmumu, kas bieži vien ir pavisam citāds nekā izejmateriālu, bet joprojām jāiekļauj šovā cīņas kadri.

aitas un vilki 2 cūku darījums

Haims Sabans pirms visiem šiem gadiem nāca klajā ar formulu, kas ļāva salīdzinoši lēti izgatavot lielu bērnu izrāžu skaitu, salīdzinot ar to, ka šim materiālam bija jābūt oriģinālam. Megazord cīņas un lielas triku sekvences ir uz darbību balstītas izrādes veidošanas dārgās daļas. Tāpēc aptuveni četras minūtes vienmēr ir japāņu kadri.

Jūs minējāt, ka šovā jāiekļauj vairāk sērijveida stāstu, lai pievilinātu pieaugušos fanus. Spēka rendžeri vienmēr ir bijusi fanu bāze, kas aptver visu vecumu. Es domāju, vai pēdējo gadu laikā cilvēki, kuri veido šo izrādi, kopš uzplaukuma uzplaukuma ir izjutuši mazāku spiedienu, lai pievilinātu vecākus skatītājus! Studiju komiksu sērijas, kas ļoti apmierina vecāku auditoriju? Tā kā dienas beigās tam ir jābūt izrādei, kas piesaista bērnus.

Es neteiktu, ka jebkad ir bijis spiediens no iekšienes līdz vecumam. Bet, ziniet, pieaugušie fani, kuri, iespējams, skatās izrādi un mīl Spēka rendžeri ir izrādes visbalsīgākie tiešsaistes kritiķi. Pat ja lieluma ziņā tās ir ļoti nišas auditorija, salīdzinot ar bērniem, kuriem izrāde ir paredzēta. Es domāju, ka šie komiksi, lai arī kādi tie būtu fantastiski, pilda nišas funkciju, salīdzinot ar izrādes auditoriju. Tas ir tikai medija raksturs un auditorijas lielums, ko viņi sasniedz.

Acīmredzot es vēlētos, lai visiem, kas skatās izrādi, tas patiktu. Man nepatīk, ka izrādi ienīst. Man nepatīk zināt, ka rakstnieki saņem naida pastu vai nāves draudus. Visi cenšas izveidot izrādi, kas patiks pēc iespējas vairāk cilvēkiem.

dora un zaudētā zelta pilsēta veselā saprāta mediji

Tas ir lielisks punkts. Vai ir kādi īpaši parametri vai noteikumi, kādos jums, puišiem, jārīkojas, veidojot izrādi?

Ir, jā, tādi, kurus esmu mantojis [no Spēka rendžeri veidotājs] Haims Sabans. Kad viņš sērijas vidū atgriezās pie franšīzes, viņš jutās, ka izrāde nesit pareizās notis, lai notvertu jaunāko auditoriju. Prasības kļuva ļoti specifiskas. Tam bija jāatzīmē vairākas rūtiņas. Bija jābūt spēcīgam morālajam kodolam, mācībai, jābūt aizkustinošai ainai, kas pilna ar sirdi, un bija jānotiek divām cīņām uz zemes un Megazord cīņai katrā epizodē. Un nevarēja būt sērijas pavedieni. Viņš ļoti stingri uzskatīja, ka katrai epizodei ir jādarbojas kā atsevišķai. Vienīgās atļautās saistītās epizodes bija divu daļu fināls vai varbūt sezonas 1. un 2. sērija.

Otra lieta, kas viņam ļoti patika, bija ideja par komēdijas duetu, uz kuru atsaucās Varenais Morfīna Power Rangers . Tāpēc abi Ninja Steel un Zvēru morferi bija komēdiju dueta varoņi. Viņiem vajadzēja izmantot lielu šķipsnu, jo šāda plaša fiziska komēdija patīk jaunākiem skatītājiem. Tātad šie ir daži noteikumi, kas rakstniekiem bija jāraksta. Es jutu, ka pieaugušo tiešsaistes kopienas vidū diezgan netaisnīgi rakstnieki - kas ir ļoti gudri cilvēki un ļoti aizraujas ar to, ko viņi dara - tika vainoti par to, ko viņi nevarēja kontrolēt.

To sakot, es domāju, ka šāda veida mandāti ir mazinājušies Dino Fjūrijs. Mēs varam paveikt daudz vairāk, kas, manuprāt, patiks pieaugušo auditorijai, vienlaikus saglabājot jaunāko skatītāju iesaistīšanos. Piemēram, mēs esam varējuši dalīties ar komēdiju. Nav noteikta komēdijas varoņa, kas kaitinātu auditoriju un novērstu uzmanību no Rangers stāsta. Tagad ļaundaros vai reindžeros ir komēdija. Tas viss ir dalīts apkārt. Un tā ir komēdija, kas tiek spēlēta vairāk, izmantojot raksturu vai dialogu, nevis sarežģītas gag secības. Mēs esam mudināti to darīt, un es patiešām to pieņēmu. Tas nozīmē, ka mēs varam būt mazāk paredzami.

Runājot par sērijveida stāstīšanu, jūs diezgan daudz strādājāt pie [ilggadējās Jaunzēlandes ziepju operas] Īslendas iela . Es domāju, ka daļēji kāpēc Spēka rendžeri Sākumā ir bijis tik veiksmīgs, jo tas dažkārt iekļāva ziepju operas elementus. Kā strādā jūsu laiks Īslendas iela ietekmēja vai palīdzēja jūsu pieejā šīs izrādes veidošanai?

kā momentāni izpaust konkrētu cilvēku

Es domāju, ko Īslendas iela mani mācīja un ļoti ātri māca ikvienam, kurš ar to strādā jebkurā līmenī, jo jūs strādājat piecas epizodes nedēļā visa gada garumā, ir stāsts un raksturs. Skatītāju iesaistīšanās varoņos ir tas, kas liek ziepēm darboties. Viņiem ir jārūpējas. Viņiem jāgrib zināt, kas notiks tālāk. Un, lai auditorija rūpētos, ir jābūt labi konstruētiem stāstiem, kas atvasināti no rakstura, nevis uzspiesti personāžam. Ja es kaut ko iemācījos, strādājot pie tā, tas ir tas, kā raksturs var definēt stāstu.

Tā ir ļoti noderīga lieta. Es domāju, ka daudzi cilvēki no ziepēm pāriet citos veidos, jo tādas sērijveida drāmas intensitāte un darba apjoms, kas jums jāražo, jūs zināt, ja jūs labi darāt, tas patiešām uzlabo jūsu prasmes.

Es nevaru ļaut jums iet, nejautājot, kurš ir jūsu mīļākais Power Ranger.

Tie, ar kuriem es šobrīd strādāju. [ Smejas .] Tas ir vairāk nekā mana dzīve ir vērts nosaukt kādu citu! Man patīk aktieru grupa, ar kuru es šobrīd strādāju, un man ļoti patika arī zvēru morferu aktieri. Viņi ir vienkārši jauki cilvēki un pilnībā apņēmušies veikt nogurdinošu darbu. Viņi nekad neļāva viņiem nolaisties.

Runājot par ekrānā redzamajiem varoņiem, man ir ļoti grūti viņus nošķirt no aktieriem. Es esmu izrādes amatniecības beigās, tāpēc es nevaru, skatoties epizodi, atdalīt to, ko es skatos, no tā, ko es zinu. Es nekad nevarēšu skatīties izrādi kā skatītājs tādā nozīmē.

Spēka reindžeri: Dino Fjūrijs pirmizrāde sestdien, 20. februārī, plkst. 8:00 EST vietnē Nickelodeon.