gov-civil-vilareal.ptKā Furries kļuva par fanu
>Ilgi pirms paša interneta izgudrošanas Volts Disnejs un brāļi Varneri izgudroja pūkainos.
Pieņemot, ka internetā tika audzēts pūkains fandoms, to ir viegli izdarīt. Tas noteikti ir pieņēmums, ko es izdarīju, neskatoties uz to, ka skrēju kopā ar skatuves bērnu un pūkaino pūli Buša laikmeta Gruzijas piepilsētā. Bet pūkaini - antropomorfu dzīvnieku cienītāji - atgriežas gan tālāk, gan ne tik tālu, kā varētu domāt.
Galvenajā kultūrā pūkainu fanātismu lielā mērā pazīst reputācija, kuru vislabāk kodēja 2003. gads CSI epizode Kažokādas un riebums, kurā visi pūkaini tika attēloti kā seksa apmāti fetišisti, pilnīgi neņemot vērā prozaiskas rūpes, piemēram, ķīmiskās tīrīšanas rēķinus. Pat geeku kultūrā pūkaini joprojām ir niša starp nišām - un bieži vien ērts štancēšanas maiss visu citu strīpu geekiem, lai teiktu: Nu, vismaz es neesmu tāds tiem dīvainīši.
Tieši tāpēc man šķiet, ka pūkains fandoms ir tik interesants kā kāds ārpus tā. Fandomas, kas attīstās izolēti vai citādi netradicionālos veidos, mani aizrauj, un pūkainais fanātisms darbojas viļņa garumā, kas ir vairāk parādā vecās skolas zinātniskās fantastikas fanātismam nekā mūsdienu mediju faniem. Tā ir uz radītājiem vērsta fanātika, kas oriģinālo materiālu radīšanai piešķir lielāku vērtību nekā fanu darbi, un tā var izvērsties dzīvesveidā tādā veidā, kā to nespēj mediju cienītāji.
Lai gan antropomorfie dzīvnieki ir bijuši folklorā gandrīz visu cilvēces vēsturi, pūkains ilustrators Taral Wayne uzskata, ka pūkaini aktīvi pretojas saistībai ar saviem senajiem kolēģiem. 1992. gada ConFurence 4 programmu grāmatā viņi paskaidro: Furries izmanto savus attēlus no kopīga sestdienas rīta karikatūru un komiksu grāmatu fona, un šie attēli ir pārņemti ar nozīmēm, kas varētu rasties tikai pieaugot uzplaukuma gados. Lai gan katrs pūkains, protams, ir atšķirīgs, atliek tikai aplūkot lielākās daļas kažokādu jautro karikatūras estētiku, lai saprastu, ka pūkaini ir vairāk Bugs Bunny nekā Bast.
Kas mūs kārtīgi noved pie pūkainā izcelsmes - amerikāņu animācijas rītausmas.
Pirms sākam, es vēlos paskaidrot divas lietas. Pirmkārt, šeit es mazliet anahroniski lietoju terminu pūkains - tas tika plaši izmantots 1986. gadā, pirmajā oficiālajā pūkainajā ballītē WesterCon 39. Pirms tam, šķiet, visi morfiski, smieklīgi dzīvnieki un pūkaini ir izmantoti. savstarpēji aizstājami.
Otrkārt, es vēlos pateikties pūkainajam fanu vecākajam Freda Patena ilustrētā laika skala , kas bija ārkārtīgi noderīgs, apvijot galvu ap pūkaino fandomu vēsturi. Tā ir interesanta lasāmviela pati par sevi, tāpēc es to ļoti iesaku.
Tagad, kur mēs bijām? Ak, pareizi, kažokādu izgudrojums.
Volts Disnejs pret brāļiem Varneriem (1930–1969)
Pirms pūkainajiem bija smieklīgi dzīvnieki. Kaķis Fēlikss, trusis Osvalds un, protams, Pele Mikija bija vieni no pirmajiem 20. gadsimta 20. gadu animācijas smieklīgajiem dzīvnieku varoņiem. Kad Mikijs kļuva par supernovu viņa nosauktajā īsfilmu sērijā, brāļi Warner nolēma sacensties Looney Tunes , rifs par Disneja populāro Muļķīgās simfonijas . Kad pirmie divi animatori 1933. gadā devās uz sēriju, paņemot līdzi visu savu intelektuālo īpašumu, brāļi Warner pieņēma darbā jaunus darbiniekus, piemēram, Čaku Džounsu un Teksu Eiveriju, kuri bija radošie spēki, veidojot ikoniskus šortus, piemēram, Pīle Amuck! un Kas ir Opera, doktors? un ko mēs tagad atzīstam par Looney Tunes galveno sastāvu.
Tas, kas Looney Tunes atšķīra no Peles nama, bija viņu sīkais, mūsdienīgais šūpošanās, ar nolūku domāts kā atskaite Disneja čīkstošajiem un tīrajiem dzīvniekiem. Volta Disneja pasaule piedzīvoja smieklīgus dzīvniekus, kuri piedalījās piedzīvojumos, kas bija paredzēti visai ģimenei pilnvērtīgi . Savukārt Looney Tunes labi zināja ceturto mūri, rifoja popkultūru un uzvedās tik slikti, cik viņiem patika. Džonsa, Eiverijas un slepkavas talantu rokās Warner Brothers rokās Disneja smieklīgie dzīvnieki vairs nebija tikai dzīvnieki.
Vai, citādi sakot, tagad tie bija pavisam cita veida dzīvnieki.
Robins Huds (1973)
Looney Tunes pierādīja, ka smieklīgajiem dzīvniekiem nav jābūt dzīvniekiem; Disneja Robins Huds pierādīja, ka smieklīgajiem dzīvniekiem nebija jābūt vienmēr smieklīgi . Tā arī pierādīja un turpina pierādīt vienu lietu, par kuru var vienoties viss internets: ka lapsa ir a lapsa .
Iemesls, kāpēc šī lapsa ir šāda lapsa, ir divējāds. Pirmkārt, teātra aktieris Braiens Bedfords pēc iespējas taisnāk izsaka Robinu Hudu. Bedfordas Robins ir drosmīgs, romantisks varonis, kurš vienlīdz mājās velk mīnusus taisnīguma vārdā, kad romancē kalponi Marianu pie ūdenskrituma, skanot Nensijas Adamsa gaudojumam, kad viņi ilgojoši skatās viens otram acīs.
Karību jūras pirāti 4 vērtējums
Otrkārt, filma neaptver faktu, ka tā ir par antropomorfiem dzīvniekiem. Lai gan ir daudz joku, kas izspēlē varoņu sugas - piemēram, ziloņus, kuri trubu vietā izmanto savus stumbrus -, ne visi no tiem ir balstīti uz ideju, ka runājošie dzīvnieki pēc būtības ir smieklīgi. Filmā ir patiesi saviļņojoši un sāpīgi brīži. Viņus vienkārši spēlē antropomorfu dzīvnieku sastāvs.
Uz pieaugušajiem orientēts darbs ar smieklīgiem dzīvniekiem dramatiskos apstākļos noteikti pastāvēja jau iepriekš Robins Huds , piemēram, Kaķis Fricis un Dena O’Nīla darbs, bet tas lielā mērā aprobežojās ar pagrīdes komiksu, izmantojot ideju par šoka vērtību. Robins Huds Lielais ieguldījums pūkainajā fanātikā-neraugoties uz to, ka, pēc maniem aptuvenajiem domām, radīja visus pūkainos-bija tā, ka tā bija pirmā galvenā filma, kurā jautri dzīvnieki tika parādīti kā žanriski agnostiķis.
Animolimpiskās spēles (1980)
1980. gadā pūkains fandoms tikko sāka apvienoties no zinātniskās fantastikas fanātikas. NorEasCon II 1980. gadā pūkains mākslinieks Stīvs Gallači iesniedza mākslas izstādei mākslas darbu, kurā attēlota viņa kaķu karavīra varone Erma Felna. Ieinteresētie apmeklētāji pulcējās ap gabalu un Gallači, kā rezultātā pirmās pūkainās grupas regulāri tikās kongresos līdz 80. gadu sākumam, lai apspriestu darbus, kuros attēloti antropomorfie dzīvnieki un tirdzniecības māksla.
Šī Gallacci grupa galu galā ieguva pietiekamu kritisko masu, kurā tā nonāca Lāpstiņa , pirmā pūkainā amatieru preses asociācija (domājiet par fanzīnu, bet ekskluzīvāk) 1984. gadā. Sakramento 'WesterCon' 1985. un 1986. gadā spēlēja pirmās neoficiālās un oficiālās pūkainās ballītes, kuras rīkoja fani Marks Merlino un Rods O'Railijs, pūkainās komūnas Prancing Skiltaire . Lēnām, bet noteikti pūkaini, kas jau bija cienīgi citu iemeslu dēļ, atklāja, ka tie nav vienīgie.
Animolimpiskās spēles bija svarīga šī posma daļa pūkainā fandomā. Parodija par olimpiskajām spēlēm ar antropomorfiem dzīvniekiem, ko NBC pasūtīja 1980. gada vasaras olimpisko spēļu atspoguļošanai, tai bija nemierīga izlaišanas vēsture . Kad prezidents Kārters boikotēja Maskavas vasaras olimpiskās spēles, tīkls pārraidīja tikai īpašo ziemas olimpisko spēļu daļu. Abas daļas tika pārvērstas par teātra izlaidumu, kas debitēja 1980. gada Maiami kinofestivālā, bet tika izlaists tikai ārzemēs šajā vasarā. Viss īpašais beidzot atgriezās ASV štatā 1984. gadā, kad tas tika pārraidīts kanālos HBO un Showtime.
(Vairāki producentu komandas locekļi Animolimpiskās spēles turpināja pie lielākām un gaišākām lietām: Lisbergers līdzrakstīja un režisēja Tron , režisors mākslas vadītājs un animators Rodžers Allers Karalis Lauva , animācijas režisors Bils Kroijers rakstīja un režisēja FernGully , un animators Breds Bird kļuva par Bred freaking Bird .)
Šī spīdzinātā izlaišanas vēsture nozīmēja, ka tā izkrita no ASV štata tieši tad, kad sākās sapulcēties pūkaini fanātiķi istabu ballītēm. Tās visu vecumu humors, kas paredzēts Olimpisko spēļu auditorijai, pievērsās pūkainiem, cīnoties ar pieņēmumu, ka antropomorfie dzīvnieki ir bērni. Tas arī lepojās ar neticami daudzveidīgu dzīvnieku sastāvu, ieskaitot daudzas sugas, kuras pirms vai pēc tam animācijā nebija antropomorfizētas. Tas noteikti tika demonstrēts 1985. gada WesterCon ballītē, un desmitgades laikā tas kļuva par populāru izvēli pūkainās ballītēs, līdz tam bija iesauka The Rocky Horror of Furry Fandom, jo fani var atkārtot dialogu no atmiņas.
Animācijas renesanses laikmets (80. gadu vidus un tūkstošgade)
80. gadu un 90. gadu vidus tika uzskatīts par animācijas, īpaši televīzijas animācijas, renesanses laikmetu. Padomājiet par to: tas aptver PB televīzijas tīkla (atpūtieties mierā, Mičiganas Dž. Varde), Disneja renesanses ( Mazā nāriņa uz Tarzāns ) un galvenais anime pieaugums ASV. Nedaudz mazāk nekā 50 gadus pēc tam, kad viņi bija izveidojuši saturu, kas aizķers pirmos pūkainos, Warner Brothers un Disney smagi strādāja, radot saturu, kas galu galā iepriecināja un iedvesmoja jaunu pūku paaudzi.
Viss sākās ar Disneja gumijas lāču piedzīvojumi 1989. gadā - pirmais Volta Disneja animācijas televīzijas iestudējums, kas radīja īstas kājas un izveidoja pietiekami daudz epizožu nežēlīgai sindikācijai. Tam ātri sekoja populārākie Chip n 'Dale: Glābšanas reindžeri , Pīļu pasakas un TaleSpin , katrs augstāks koncepts nekā iepriekšējais. Tas viss noveda pie Disneja pēcpusdienas, divu stundu sindikācijas bloka, kas gandrīz no visas sienas līdz sienai bija antropomorfie dzīvnieki jebkurā žanrā: sirsnīgs ģimenes piedzīvojums, supervaroņu rifs, sitcom un jebkas cits. Timons un Pumba vajadzēja būt. Animācija “Warner Brothers Animation”, kas kliboja jau kopš tās atsākšanas 1970. gadā, 1990. gadā bija populāra ar Tiny Toon piedzīvojumi , kam sekoja Animānieši un Pinkijs un smadzenes . Viņi pat sadalījās tādās filmās kā Space Jam un Kaķi nedejo .
Īsi sakot, tas var būt iemesls, kāpēc pastāv tūkstošgades pūkaini: tīri piegādi .
Renesanses animācijas laikmets sakrita ar pūkainu konvenciju rītausmu. 1989. gadā istabu ballīšu organizatori Merlino un O’Riley palīdzēja organizēt ConFurence Zero Kosta Mesā, Kalifornijā. Tas bija domāts kā tests, lai noskaidrotu, vai ekskluzīvi pūkaina konvencija varētu darboties. Neskatoties uz nelielo apmeklētību, pirmā oficiālā pūkainā konvencija, Pārliecība 1 , notika nākamajā gadā. Kad pūkaini Austrumkrastā jutās diskriminēti philcon 1994. gadā viņi nolēma rīkot savu kongresu, Furtasticon , kas parādīja, ka šajā valsts pusē ir pietiekami daudz pūkainu, lai atbalstītu savu konvenciju. Pēc lēkmēm un startiem Pitsburgas Anthrocon debitēja 1999. gadā un kļuva par pasaulē lielāko pūkaino konvenciju.
Kļūt par savu demogrāfisko stāvokli (no 2000 līdz šim)
la la zeme veselā saprāta mediji
Tūkstošgades rītausmā nepārtraukti pieauga pūkainu fanātiķu skaits, jo tie, kuri atklāja, ka ir pūkaini renesanses animācijas laikmetā, atrada savu veidu tiešsaistē. Šie skaitļi izraisīja abu reģionālo konvenciju, piemēram, pieaugumu Pūkainā nedēļas nogale Atlanta un starptautiskām konvencijām, piemēram, Apvienotajai Karalistei RBW un Austrālijas MiDFur . DeviantArt, SheezyArt un FurAffinity pieaugums arī deva iespēju pūkainajiem māksliniekiem un rakstniekiem sazināties vienam ar otru un dalīties savā darbā viņiem īpaši paredzētā telpā. (FurAffinity ir pūkains fanātisms, kā mūsu pašu arhīvs ir plašsaziņas līdzekļu faniem.)
Protams, palielinoties fanu redzamībai, palielinājās redzamība galvenajos plašsaziņas līdzekļos un interneta kultūrā, kas bija no nelabvēlīgas līdz aktīvi negatīvai, līdz pat tam, ka pat xkcd komikss, kas norāda uz geeku kultūras liekulību, apstrādājot pūkainus kā netīrumus, tomēr pieņem, ka visiem kažokiem ir seksuāls fetišs kažokādām . Manā anekdotiskajā pieredzē pusaudžu gados tas, šķiet, ir nedaudz nomierinājies. Ne tik daudz tāpēc, ka cilvēki par to būtu nomierinājušies, bet vairāk tāpēc, ka Bronijs uguni, kas iepriekš bija rezervēts pūkainiem kopumā.
Aitas un pusaudži turpināja nodrošināt kažokādas ar vairāk nekā pietiekami daudz materiāla, lai tās būtu apmierinātas - Iemiesojums , pasaulē aizmirstamākā filma ar 2,7 miljardu dolāru peļņu bija par seksīgajiem kaķu citplanētiešiem, un Rocket Raccoon sedz pūkaino etalonu Marvel Cinematic Universe. Bet vissvarīgākā nobīde ir tā, ka uzņēmumi, kas sākotnēji iedvesmoja sabiedrību pirms šīm desmitgadēm, tagad tiesā savus kādreizējos bērnus.
Disneja Zootopija bija lemts kļūt par atskaites akmeni nākamās paaudzes pūkajiem pēc izlaišanas. Tas ir policista stāsts par lapsu un trušu, kas noliek malā savus aizspriedumus, lai glābtu Zootopijas pilsētu, izmantojot tās antropomorfisko iedomību, lai masveidā pieejamā veidā risinātu rases un klases jautājumus. (Tādējādi ir daudz vieglāk pārdot savus pūkainos draugus un ģimeni.) Tas ir ģimenei draudzīgs, bet ne īpaši bērniem domāts, piemēram, DreamWorks. Dziediet! Un Niks Vailds izklausās pēc Džeisona Betmena un izskatās pēc Robina Huda, radot satraukumu ne pūkainos, kuri tomēr nesaskaras ar Niku. Būtībā tā ir kaķumētra kažokādām.
Un Disnejs zināja ka jo filmas sākotnējais mārketinga virziens bija uzņēmums, kas tieši sazinājās ar pūkaino tikšanās grupu Furlife, lai mudinātu viņus dalīties ar filmu sociālajos medijos . Furries ir ieguvis tādu kritisko masu kā fandoms, ka tās tiek tirgotas tieši ar to, kas viņiem patīk, tālu no laikiem, kad Philcon saņēma sānu aci.
Pēdējo 80 gadu laikā pūkaini ir kļuvuši no nišas starp zinātniskās fantastikas fanātiķu nišām un kļuvuši par stingri iesakņojušos fandomu savā mārketinga demogrāfijā. Pūkainu fandomu nākotni, tāpat kā jebkuru fandomu, ir grūti paredzēt, lai gan viņu koncentrēšanās uz oriģinālo darbu viņiem dod neparastas kājas (četras no tām? Atvainojiet, es apstāšos), kuru trūkst plašsaziņas līdzekļu faniem. Tāpēc es nevaru droši pateikt, kas notiks tālāk.
Bet es varu droši teikt vienu - lai kas arī notiktu, tas viss ir Disneja un Warner Brothers darbs.
