Filma DuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp bija īsts Disneja eksperiments
>Šodien pirms trim desmitgadēm, Filma DuckTales: Zaudētās lampas dārgums sāka savu pēkšņu un notikumiem bagātu iznākšanu kinoteātros, ātri kļūstot par pārdomu starp lielākajām Disneja animācijas spēlēm deviņdesmito gadu sākumā. Un tomēr, lai gan tās kases ieņēmumi un vēsture liecina par pretējo, Pazudušās lampas dārgums pastāv kā nozīmīga filma pasaules slavenākās animācijas studijas lielajā stāstā.
Pamatojoties uz ārkārtīgi populāro un ikonu DuckTales animācijas seriāls (notiek starp šovu trešo un ceturto sezonu), filma seko Scrooge, Launchpad, miljardiera piedzīvojumiem bagātajiem brāļadēliem Huey, Dewey un Louie; un Webbigail Vanderquack, kad viņi dodas uz Ēģipti, lai meklētu pazudušo Kolija Babas dārgumu. Dārgumu karte, kas atrasta starp leģendārajām zagļu mantām, aizved viņus uz slēptu piramīdu, kur banda atrod ne tikai Babas dārgumus, bet arī veco lampu, kuras iekšpusē ir džins.
Merloks Burvis, ļauns vilks, kurš, pateicoties spēcīgam amuletam, var mainīt savu formu uz jebkuru dzīvnieku, kuru viņš izvēlas, vēlas arī šo lampu. Lukturis kopā ar viņa amuletu Merlolam dotu neierobežotu spēku, tāpēc Scrooge un Co jācenšas viņu atturēt no abu maģisko objektu apvienošanas, lai viņi varētu aizsargāt savu jauno draugu džinu (kuru bērni dēvē par Gēnu) no ļaunais burvis - un turēt Merloka rokas prom no Skrūdža mīļās naudas.
Pazudušās lampas dārgums bija pirmā pilnmetrāžas filma, ko producēja Volta Disneja televīzijas animācija, kas bija zem jaunizveidotā MovieToons reklāmkaroga, un pirmā Disneja animācijas filma, kas nebija animēta Volta Disneja animācijas studijā Burbankā, Kalifornijā. Tā vietā tas tika nodots ārpakalpojumā vairākām dažādām studijām Eiropā, Āzijā un Okeānijā. Disnejs vēlējās eksperimentēt, Deivids Veimers, kurš radīja DuckTales un kopā ar savu partneri Kenu Konsu uzrakstīja lielāko daļu sērijas agrīno epizožu, pastāstīja SYFY WIRE. Viņi vēlējās noskaidrot, vai mēs varētu uzņemt sava veida “Disney-lite;” spēlfilmu, bet par mazāku naudu; viņi arī vēlējās noskaidrot, vai viņiem [ārzemju animatoriem] varētu izdoties, tāpēc mēs izveidojām īpašas studijas Londonā, Francijā un Austrālijā.
kas ir karsts vai nē app
Franču studija, kurā tika veikta lielākā daļa fona, izkārtojumu un animācijas, aizņēma divus stāvus biroja ēkā Montrēilā, Parīzes priekšpilsētā, un to uzraudzīja brāļi Brizzi, franču animatori un režisori, kuri pārdeva savu studiju Disnejs 1989. gadā. Pjērs Lyphoudt, kurš sāka strādāt ar animāciju Pazudušās lampas dārgums Sākot kā starpnieks pirms paaugstināšanas par animatora palīgu (un kurš uzauga, savācot seriāla Carl Barks komiksus), atkārtojās Vīmera noskaņojums. Tas bija pārbaudījums franču tautai, viņš sacīja SYFY WIRE pār Zoom. Viņi vēlējās redzēt, vai franču animatori spēs uzņemt šāda veida filmas. Neskatoties uz to, satraukums, strādājot pie Disneja funkcijas, bija jūtams. 'Tas mums bija ļoti liels, Disnejs ieradās šeit Parīzē, tas bija neticami,' sacīja Lifuds. Nebija Pixar vai DreamWorks, Disnejs tiešām bija vienīgais, kas spēlēja spēlfilmas.
Pat ja Pazudušās lampas dārgums bija gan tēlaini, gan burtiski nošķirta no Burbankas studijas, galvenajai studijai bija zināma iesaistīšanās filmas veidošanā. Lerijs Ruppels - vienīgais amerikānis, kurš strādāja par filmas animatora asistentu, pastāstīja SYFY WIRE, ka galvenā Disneja studija izstrādāja varoņus un veidoja sižetus, pēc tam Parīzes studijai tika nodoti zīmējumi kopā ar filmas skaņu celiņu. , un, kad animācija bija pabeigta un apstiprināta, sižeti tika nosūtīti uz Ķīnu, kur tie tika uzkrāsoti uz celiņiem, un šī filma ir pēdējā Disneja iezīme, kurā izmantota cel-animācija, jo Disnejs pārcēlās uz digitālo zīmējumu un tintes zīmēšanu, sākot ar Glābēji apakšā .
Dažas nedēļas pirms izlaišanas Disnejs reklamēja filmu ar Indiāna Džonsa -stilēts plakāts -izstrādājis Likteņa templis un Pēdējais krusta karš plakātu dizainers Drū Struzans - pateicoties Disneja televīzijas animācijas prezidenta Gerija Krīsela uzmācīgajai aizraušanai ar Stīvena Spīlberga ikonu sēriju. Viņš vienmēr gribēja, lai viss būtu Pazudušā šķirsta reideri , Veimerss atcerējās, un es viņam teicu: “Šīs ir pīles, ar kurām mēs nodarbojamies, tā vienkārši nevar būt Raiders . ’Beigās Krišels ieguva savu vēlēšanos ne tikai plakāta, bet filmas titulkartē, es zaudēju šo kauju, sacīja Veimers, un jūs varat teikt, ka esmu par to vēl rūgta.
Kredīts: Disney
Veimersa filmā kalpoja arī kā balss režisors, un, veidojot noklausīšanos, lai aizpildītu jaunāko varoņu lomas, domās bija tikai viena persona, kas varētu izteikt džinu: es gribēju Robinu Viljamsu. Veimerss un Viljamss ienāca nozarē aptuveni tajā pašā laikā un iepriekš strādāja kopā Morks un Mindijs . Lai piesaistītu Viljamsa balsi animācijai, Veimersa piezvanīja Džefrijam Katzenbergam, kurš šobrīd ir Quibi dibinātājs, DreamWorks Animation līdzdibinātājs un bijušais izpilddirektors, un tajā laikā Walt Disney Studios priekšsēdētājs.
Toms un Džerijs: atpakaļ uz oz
Es piezvanīju Džefrijam un sacīja: „Es vēlos, lai Robins Viljamss būtu džina balss.” Veimerss atcerējās. Viņš teica: 'Es domāju, ka tā ir lieliska ideja! Es sākšu sadarboties ar Robins menedžeriem un sazināšos ar jums. ”Dažas dienas pagāja bez vārdiem, tāpēc Veimersa piezvanīja Katzenbergai, lai saņemtu atjauninājumu, un šefs informēja Veimersu, ka viņš ved sarunas ar Viljamsa komandu. Dažas dienas pēc tam, kad vēl nebija ne vārda par to, vai Viljamsa dosies uz Dukbergu, Veimerss atkal piezvanīja Katzenbergai, un pēkšņi, Veimerss sacīja, Džefrijs neatbild uz maniem zvaniem.
Viljamss, protams, turpinātu izteikt džinu, nosūtot savus balss talantus nevis Dukbergam, bet Agrabai, kļūstot par vienu no ikoniskākajiem varoņiem Disneja vēsturē. Veimerss nonāca pie slavenā konfeti mētājošā aktiera un komiķa Ripa Teilora. Viņš bija vienkārši brīnišķīgs puisis, ar kuru bija lieliski strādāt, bet es vienkārši nesaņēmu tādu snieguma līmeni, kādu viņi galu galā saņēma ar Robinu. Trīsdesmit gadus vēlāk Veimerss, kurš lielāko daļu savas pensijas pavadīja kruīzos, lasīja lekcijas un stāstīja stāstus par Holivudā pavadītajiem gadiem DuckTales stāsts ir personīgais favorīts. Cilvēkiem patīk dzirdēt Robina Viljamsa stāstu.
Filma tika atvērta septītajā kasē tās atklāšanas nedēļas nogalē, nopelnot tikai 3,8 miljonus dolāru, kas ir gandrīz puse no tā Mazā nāriņa darīja deviņus mēnešus iepriekš. Kopumā tas pārtrauca nopelnīt 18 miljonus ASV dolāru no 20 miljonu ASV dolāru budžeta, kas ir nedaudz mazāk par 2 miljoniem ASV dolāru mazāk nekā Hanna-Barbera Džetsons: filma .
Tika atcelts plānotais turpinājums - MovieToons logotips vairs nebūs redzams Disneja produkcijā - tomēr, lai gan kases rezultāti bija zemāki, eksperiments tika uzskatīts par veiksmīgu. [Disneju] ļoti pārsteidza tas, ko darīja Parīzes studija, tāpēc viņi deva viņiem vairāk iespēju strādāt pie spēlfilmām, sacīja Ruppel. Parīzes studijas domāšana, pēc Lyphoudt domām, bija mums izdevusies, taču zinājām, ka mums ir jāuzlabo. Franču studija darbotos tādos TV seriālos kā TaleSpin, Goof Troop , un Bonkers! pirms viņu nākamās iezīmes, jo veiksmīgāks un mīļāks Stulba filma . Studija turpinās strādāt gan pie filmu, gan televīzijas producēšanas, līdz tā tiks slēgta 2003. gadā.
Movietoons pilnībā iekļausies Disney Animation Studios līdz 2003. gadam, 2004. gadā nosaukums tika mainīts uz Disneytoons, un viņi turpināja ražot galvenokārt tiešraides video izlaidumus ar reto teātra izlaidumu, un pēdējais bija 2015. gada Tinker Bell un Leģenda par NeverBeast .
Trīs desmitgades vēlāk, Pazudušās lampas dārgums lielākoties ir aizmirsts, iespējams, tāpēc, ka gadiem ilgi tā vienīgais DVD izlaidums bija paredzēts tikai Disneja peļu kluba dalībniekiem, pilnībā nesaņemot mazumtirdzniecību līdz 2015. gadam (tas pašlaik ir pieejams straumēšanai vietnē Disney+). Tā nebūs neviena pirmā, otrā vai pat piektā izvēle, apspriežot galvenos Disneja attēlus 90. gados, tomēr tā joprojām ir nozīmīga Disneja vēstures daļa. Tā bija pēdējā iezīme no slavenākās animācijas studijas pasaulē, kurā tika izmantota tradicionālā cel-animācijas tehnika-eksperiments no uzņēmuma, kas ir kļuvis (jāatzīst), ka tas ir vairāk saistīts ar risku, un tas atvēra vārtus vairākiem māksliniekiem un animatoriem, izpildot vēlmi strādāt pie Disneja animācijas filmas bez burvju džena palīdzības.