Endijs Suriano

Ekskluzīvs: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles radītāji atklāj konceptuālo mākslu un jaunu redzējumu

2025

34 gados Pusaudžu mutantu bruņurupuču bruņurupuči eksistences apstākļos Kevina Īstmena un Pītera Līda picu apsēstie, kanalizāciju apkarojošie mutantu varoņi ir eksistējuši komiksos, manga, videospēlēs, uz lielā ekrāna un veikalu plauktos kā simtiem dažādu darbības figūru. Tā ir viena no retajām īpašībām, kas ir attīstījusies no atkārtotas palaišanas jaunām acīm, saglabājot viņu jutīgumu pret cowabunga paaudzēm ilgi.

Jaunākais ir Nickelodeon jaunais animācijas seriāls, Pusaudžu mutantu bruņurupuču nindzju pieaugums , kas debitē pirmdien, 17. septembrī. Mūsdienu stāstu par brāļiem četriem - Leonardo, Rafaēlu, Donatello un Mikelandželo izsaka attiecīgi Bens Švarcs, Omars Bensons Millers, Džošs Breners un Brendons Mičals Smits. Šajā sērijā viņi jau izklaidējas NYC ielās, kad atklāj portālu, kas viņus un viņu draugu, aprīli O’Nīlu (Kat Graham) aizved uz slēpto pilsētu. Tas paver viņu pasauli daudziem dīvainiem neliešiem, piemēram, baronam Draksumam, un unikālajiem nedēļas mutantiem.

Izstrādājuši mākslinieks Endijs Suriano un Ant Vards (2012. gada animācijas animācijas producents Pusaudžu mutantu bruņurupuči nindzjas ), Pusaudžu mutantu bruņurupuču nindzju pieaugums tai ir izteiktāks izskats un divdimensiju pieeja nekā tās priekšgājējiem. Mēs ar pāriem runājam par viņu mērķiem ar savu izrādi un atklājam tikai daļu no viņu konceptuālās mākslas.

Kā jūs abi kopā sapratāt šo jauno nostāju Bruņurupuči ?

Ant Ward: Nickelodeon bija spēlējis ar Ninja Turtles nākamo posmu, pirms mēs abi bijām uz klāja. Viņi īsti neatrada neko, kas pieķertos. Es saņēmu tālruņa zvanu no tīkla, lai uzzinātu, vai man ir idejas, ko es darīšu ar franšīzi. Es teicu: „Jā, absolūti”, tāpēc es viņiem nedaudz uztaisīju piķi, un viņi šķita ļoti alkstoši.

Endijs Suriano: Es saņēmu tieši to pašu zvanu, salīdzinoši aptuveni tajā pašā laikā. Mēs abi salikām savus laukumus mūsu jaunajai versijai Pusaudžu mutantu bruņurupuči nindzjas un vispirms viņi mūs ieveda konferenču zālē un saka: 'Skudra, uz priekšu .... Viņš iepazīstināja ar virkni attēlu, mākslas un stāstu. Es biju satriekts, jo viņam bija ne tikai līdzīgas lietas, bet tie tiešām nebija bieži sastopami attēli, kurus viņš bija uzvilcis. Mēs abi atsaucamies uz daudziem mazāk zināmiem franču komiksiem un tādām lietām no 60. un 70. gadiem.

AW: Tas bija ļoti seno. Pēkšņi mēs atradām ļoti līdzīgu fokusu.

Ant, tu tikko biji strādājis pie iepriekšējās animācijas sērijas, un ko tu gribēji darīt savādāk?

AW: Es domāju, ka ir divi lieli elementi, kurus es patiešām gribēju atcelt. Viens bija šis fantastiskais elements, ar kuru 2012. gada šovs īsti nespēlējās. Tāpat kā iegrimšanās mītā par nindzju, nindzjas mistiku un pēc tam arī noliekšanās slēptā pasaulē; kas ir mums apkārt, un vai mēs tiešām redzam to, ko redzam?

Es dzīvoju Losandželosā, bet mans bērns skatījās uz picu vietu pāri ceļam un jautāja man, vai tie ir bruņurupuči nindzjas veikalā. Tas mani satrauca [domājot]: “Ko darīt, ja tas nebūtu tikai veikals? Ko darīt, ja Ņujorku apmeklē kāds bērns un viņi brīnās, kas patiesībā atrodas aiz katra ielas stūra? Kas īsti ir šajā picu veikalā? Kas īsti slēpjas aiz šī avīžu stenda? '

Un otrā lieta bija tā, ka es patiešām gribēju darīt kaut ko ļoti vieglprātīgu, jautru un plašu, kas noveda pie 2-D animācijas jūtām.

Kas par tevi, Endij? Kāda bija pievilcība ienirt šajā franšīzē?

AS: Es faktiski biju paveicis kādu darbu pie 2012. gada versijas. Es nodarbojos ar patēriņa preču mākslu un izstrādāju trīsdimensiju. Es tik ļoti cienu to, ko Skudra un apkalpe iepriekš bija darījušas, ka, ja es būšu uz klāja un darīšu kaut ko citu, tad es tiešām gribēju kaut ko darīt savādāk . Tādu mandātu es sev uzliku. Nav iemesla pārāk reliģiski atjaunot pazīstamo teritoriju. Tātad, es tikai šūpojos pēc žogiem, dizaina ziņā. Es gribēju, lai viņi domā: “Labi, ja tas ir kaut kas, kas man būs jāzīmē, vai citiem māksliniekiem būs jāzīmē, tad es vēlos, lai tas būtu jautri un ikoniski.”

Konceptuālā māksla jaunajiem bruņurupučiem Ninja

Kur jūs sākāt ar bruņurupučiem un viņu jauno izskatu?

AS: Runājot par pašiem bruņurupučiem, kuri joprojām ir ikoniski, ja jūs atgrūžaties no [pagātnes], tad mēs, iespējams, varam arī kļūt lieli. Mēs paskatījāmies uz katru Bruņurupuci no viņu personībām. Mēs paskatījāmies uz katru brāli un, Skudra un es, vēlējāmies pārliecināties, ka viņi atbalsojas kā ģimenes vienība. Mēs vēlējāmies, lai viņi pastāvētu kā četri brāļi. Mēs paskatījāmies uz viņu personībām un nolēmām: 'Labi, kādas ir kopējās formas?'

Kā dizainere es daudz skatos uz formām, tāpēc es nolēmu, ka Reps būs laukums. Donija personība ir taisnstūris. Lauva ir trīsstūris, bet Maiks ir aplis. Tad tas pārņēma īpašas bruņurupuču sugu iezīmes, tāpēc mēs to visu iekļāvām. Mēs vēlējāmies, lai viņiem katram būtu atšķirīga balss. Ja redzat, kā viņi pārvietojas, viņi pārvietojas atbilstoši savām personības iezīmēm. Viņu izmērs, forma un ieroči atspoguļo arī viņu personību.

Jūs esat padarījis Rafu par vecāko brāli un mainījis viņu ieročus. Vai jūs uztraucāt, ko fani domās?

AS: Ir interesanti dzirdēt, ka daži cilvēki komentē dažas mūsu izmaiņas. Viņi visi ir atzīmēti, jo tas mums rada daudz patiesi interesantu sižetu un rada drāmu un konfliktus ģimenes lokā, ar ko mēs patiešām varam spēlēt. Mēs ar Skudru paskatījāmies uz mūsdienu ģimeni. Mums abiem ir divi zēni, un mēs paskatījāmies uz saviem bērniem, mūsu bērnu draugiem, viņu skolām un pasauli, kurā mēs dzīvojam. Pasaule, kurā mēs dzīvojam tagad, ir nedaudz savādāka nekā tad, kad mēs bijām auguši, tāpēc mēs ļoti gribēju parādīt ģimenes vienību, kas atspoguļojās. Es domāju, ka tas ļoti organiski piestāv mūsu izcelsmes stāstam, uz kuru tiks norādīts un atklāts, turpinot izrādi.

AW: Mums tas bija par kaut ko, kas joprojām ir pazīstams, bet arī unikāls, tāpēc mēs vēlējāmies tos savienot pārī ar ieročiem, kas 100% atšķīrās no faniem pazīstamā, taču sākotnēji un pēc tam var būt nedaudz negaidīti. maz pierodot, manuprāt, tas viss kļūst ļoti skaidrs.

Aprīlis šajā sērijā ir afroamerikānis, kas ir atsvaidzinoša pārmaiņa, kas šķiet, ka tā vienmēr būtu bijusi jēga NYC sižetam.

AS: Mēs gribējām kādu, kas organiski iederas Ņujorkā, stāstā, par kuru mēs zinājām, ka vēlamies pastāstīt kopā ar brāļiem. Mēs gribējām kādu, par kuru mēs zinājām, ka viņš var organiski un dabiski līdzsvarot brāļus.

AW: Mēs ar Kevinu [Īstmenu] pieskārāmies bāzei un teicām: 'Hei, to mēs vēlamies darīt.' Mēs nemainījām lietas pārmaiņu dēļ. Bet mūsdienās mēs uzskatām, ka pārstāvība visās jomās ir svarīga. Tas likās kā ļoti dabisks pārstāvības punkts franšīzē, kā arī jauks pagodinājums tam, kas ir noticis iepriekš.

AS: Mūsu aprīlis ir bijis draugs ar bruņurupučiem daudzus gadus pirms izrādes sākuma, tāpēc viņa patiešām jau ir integrēta ģimenē un patiešām ir brāļu māsa.

Jūsu attieksme pret Splinter ir jautri negaidīta. Viņš bieži ir bijis gudrs gudrais citos plašsaziņas līdzekļos, bet ne tik daudz pirmajā epizodē šeit. Kā viņš radās?

AS: Es domāju, ka gudrība dažkārt nāk negaidītā veidā. Mēs zinām, ka šajā versijā mēs ļoti paļaujamies uz komēdiju. Viņš bija dabiska vieta, kur izspēlēt humoru, lai bērni varētu atkāpties. To sakot, skatītājiem, manuprāt, sērijas gaitā būs patiešām jautri skatīties Splintera stāstu.

Parunāsim par jūsu vizuālo estētiku. Jūsu stāsti notiek Ņujorkā un portālā pieejamā slēptā pilsētā. Runājiet par to, kā jūs attīstījāt viņu izskatu, lai viņus traucētu.

tumšās dvēseles 3 veselā saprāta mediji

AW: Mēs gribējām dinamisku, modernu Ņujorku, kas atkal atspoguļoja mūsdienu Ņujorku. Iedomājoties Ņujorku daiļliteratūrā, it īpaši supervaroņu fantastikā, jūs iedomājaties elles virtuvi. Bet, apmeklējot Ņujorku, pamanīsit, ka tā ir nemitīgu pārmaiņu pilsēta. Tur notiek visa šī celtniecība, un jaunais satiekas ar veco, blakus, nežēlīgā ātrumā.

AS: Tomēr mums noteikti ir skaidri noteikumi attiecībā uz jūsu teikto. Izmantojot Ņujorku, jūs redzēsit daudz purpursarkanu, spilgtu neonu un rozā un blūza. Slēptajā pilsētā jūs to neredzēsit. Slēptā pilsēta ir vairāk no zemes.

Cik daudz jūsu stāstu notiks vienā vai otrā?

AW: Es domāju, ka ir līdzsvars. Acīmredzot Ņujorka ir būtisks bruņurupucis Ninja, tāpēc tas ir par to, ka izrādē ir pārstāvēta daudz Ņujorkas, teiksim, 70, 75%, kad mēs sākam iepazīstināt skatītājus ar slēptās pilsētas jēdzienu. Tiklīdz visi iepazīsies ar šo neticamo vietu, mēs pavadīsim mazliet vairāk laika tur un izpētīsim šo vietu.

Kāpēc 2-D animācija šai sērijai?

AS: Mēs izmantojam daudz vecu komiksu atsauces un patiešām dinamisku pozēšanu. Man kā dizainerim patīk modeli virzīt uz galējībām, cik vien iespējams. Tas dažos gadījumos izjauktu CG modeli. Tā kā šeit mēs faktiski varam to vienkārši uzzīmēt. Mēs darām visas savas īpašās pozas, kas galu galā ir galvenās pozas aizjūras animatoriem.

Un es nezinu, vai jūs spētu izstāstīt to stāstu apjomu, kurus mēs stāstām CG. Pāreja uz 2-D šajā gadījumā patiešām ir tikko pavērusi pasauli. Mēs varam pāriet no vienas vietas uz citu starp epizodēm.

AW: Turklāt, varbūt 10 gadus strādājot CG, es patiešām vēlējos atgriezties pie dažām savām 2-D saknēm un vienkārši mazliet izbaudīt šo medija pusi. Tātad tas bija arī savtīgs iemesls.

AS: Un mēs nevēlamies atkārtot to, kas burtiski tikko notika 2012. gada sērijā, kas bija lieliski. Tātad, tā bija vēl viena lieta, ko mēs varētu darīt, lai atšķirtos no tās.