gov-civil-vilareal.ptDodieties Kubo un divu stīgu stop motion maģijā ar mūsu reportāžu no Laika Studios
>Animācijas filmās dominē CGI mājas, piemēram, Pixar Studios, DreamWorks un Imageworks, un rezultātā tradicionālā cel animācija cenšas palikt dzīvs pat televīzijā. Vēl viena metode, kas ir aizgājusi tālāk, ir stop motion - metode, kas savulaik paplašināja kinoteātra redzesloku. Tas kļuva īpaši spēcīgs paņēmiens nelaiķa leģendas Reja Harhauzena rokās, kura novatoriskais darbs turpinās iedvesmot filmu veidotājus, rakstniekus, animatorus un vizuālo efektu speciālistus. Stop motion ir daudzpusīgs un ir iekļauts dažu mūsu iecienītāko žanru filmu audumā, neatkarīgi no tā, vai tas ir oriģināls Zvaigžņu kari triloģija, Terminators vai robokops . Taču pilnmetrāžas filmas uzņemšanai nepieciešams neticami daudz laika un naudas. Kopš parādījās datorizēta animācija, vienīgā vieta, kur joprojām varēja atrast stop motion, bija reta komerciāla vai īsfilma.
Tādi autori kā Henrijs Seliks, Tims Bērtons un Niks Pārks turpina nest lāpu, bet, līdz 2009. gadam, Laika Entertainment, vēl viena studija, ar 3D stereoskopiskām iezīmēm pārtrauca kustību jaunos augstumos, sākot ar Nila Geimana adaptāciju. Coraline . Tad viņi sāka izmantot tehnoloģiju un izveidot CG-stop kustības hibrīdus, lai pārvarētu dažus vides ierobežojumus Paranormans un visbeidzot, Boxtrolls . Kamēr viņiem vēl nav lielā mērā jāsabojā kases banka, katra no viņu filmām ir nopelnījusi Oskara nomināciju par labāko animācijas filmu. Viņu nākamā iezīme, Kubo un divas stīgas , ir potenciāls darīt abus.
Man paveicās, ka Laika mani uzaicināja doties ekskursijā pa viņu filmu rūpnīcu, kas atrodas Portlendā, Oregonas štatā, un aizvest Blāstra lasītājus aiz ainas. Kubo un divas stīgas kā dzirdam no māksliniekiem un speciālistiem, kuri palīdzēja filmas tapšanā, ieskaitot tās režisoru Trevisu Naitu.
(l-r.) Ceļojums sākas, kad Mazais Hanzo, Kubo (balsi izteica Arts Parkinsons) un Pērtiķis (ko izteica Kinoakadēmijas balvas laureāte Šarlīze Terona) pārgājienā pa Tundru KUBO UN DIVĀS VIRSNĀM.
PIRMIE IESPAIDI
Pirmā pietura bija seansu telpā, lai noskatītos filmas 15 minūtes, kas sastāv no četrām ainām. Pirmais izveidoja dažas galvenā stāsta galvenās attiecības. Tālāk tika demonstrēts, kā Kubo pārtrauc dažas konvencijas, kas parasti redzamas stop-motion filmās, piemēram, noņemot to no galda virsmas un nonākot kustīgā vidē. Pēc tam, kad biju redzējis Kubo spēju paraugu spēlē, es saņēmu garšu no grandiozās Indiānas Džonsa tipa sižeta, kas šovasar noteikti uzrunās skatītājus.
Pēc manis apkopotā, Kubo bija zīdainis, kad viņš un viņa māte izdzīvoja pēc kuģa avārijas. Lai gan nelaimes gadījumā māte mainījās, viņai joprojām izdodas parūpēties par Kubo patstāvīgi, neskatoties uz izaicinājumiem. Viņa nodod savu burvību Kubo, kuram piemīt īpašas spējas iedzīvināt nedzīvas lietas un ar viņa mūziku izklaidē vietējo ciematu ar sarežģītiem stāstiem, burtiski iedzīvinot papīra kaudzes, kuras viņš spēj pārvērst origami un kirigami darbi, kas atspoguļo viņa stāstu. Pēc ģimenes pārdzīvošanas Kubo vajā monstri, un viņam jādodas meklējumos, lai atrastu viņa vēlā tēva samuraju bruņas.
Laika izpilddirektors, animators un Kubo režisors Naits aprakstīja to, ko viņi cerēja izdarīt pirms pieciem gadiem, kad nolēma, ka Kubo būs viņu ceturtā spēlfilma.
brūnais lācis brūnais lācis ko jūs redzat kopsavilkums
'Mēs gribējām (ar Kubo ), lai pastāstītu kaut ko tādu, kas atsaucās uz tiem lieliskajiem, episkajiem stāstiem, ar kuriem es uzaugu, ”Naita dalījās. ' Zvaigžņu kari , Deivida Lēna filma, J.R.R. Tolkiens, vai Vientuļš Vilks un Cub bija lietas, kurām bija visaptverošs un mērogs un emocionāla rezonanse zem tā visa, bet šajā medijā būtu kaut kas interesants-mēs gribējām miniatūrā izstāstīt šo Kurosawa tipa mītu. Bet tas bija tikai virspusē. '
Mēs gribējām (ar Kubo ), lai pastāstītu kaut ko tādu, kas izraisīja šos lieliskos, episkos stāstus, ar kuriem es uzaugu. Tādas lietas kā Zvaigžņu kari , Deivida Lēna filma, J.R.R. Tolkiens, vai Vientuļš Vilks un Cub, lietām, kurām bija visaptverošs, mērogs un emocionāla rezonanse, bet kas šajā medijā būtu kaut kas interesants - lai miniatūrā izstāstītu šo Kurosawa tipa mītu. - Treviss Naits
'Man stāsts ir ļoti personisks ... viņš ir bērns, stāstnieks, viņš ir animators, patiesībā, ja tā padomā. Visa viņa pasaule griežas ap māti, un viņš dodas šajā izpētes ceļojumā, šī klasiskā Džozefa Kempbela varoņa ceļojumā, un tas ir par to brīdi mūsu dzīvē, kad mēs šķērsojam bērnības Rubikonu līdz pilngadībai, un par lietām, ko mēs ieguvums un lietas, ko mēs pa ceļam atstājam. Kā cilvēks, kurš to piedzīvoja bērnībā un tagad kā tēvs, dažādos posmos jūs zināt, kādas cīņas viņi piedzīvo. Tā ir iespēja pastāstīt šo pilngadības stāstu šajā neticamajā vidē, kas mums visiem ir dziļi personiska lieta. Man tas ir par zēnu, viņa māti un viņa pagaidu ģimeni. '
Es biju ārkārtīgi pārsteigts par to, ko redzēju priekšskatījumā, un, lai gan man tas patika Koralīna, Bokstrolli un Paranormans , katrs dažādu iemeslu dēļ, Kubo un divas stīgas atslēdz daudz manu dziļāko mīlestību pret Akira Kurosawa filmām, stāstniekiem un mūziku, kas kalpo kā varonis. Šī ir viņu lielākā filma gan apjomā, gan sirdī. Kubo ir patiešām vērienīga filma Laika Studios, un jūs to patiešām varat sajust caur ekrānu. Es varētu pateikt šo paraugu ņemšanu, ka man tā varētu būt ideāla vētra, bet es domāju, ka tie paši elementi piesaistīs citus, un es redzēju sīpolu slāņus, kas atlobīti.
BŪVĒŠANAS RAKSTS UN DOLLĀRU STIPRINĀŠANA
'Mēs neesam Disnejs; mēs esam neatkarīgs animācijas nams, nevis daudznacionāls mediju konglomerāts, tāpēc mums jābūt uzmanīgiem, kā tērējam savu budžetu, ”brīdināja Naits. 'Mūsu dolāri ir salīdzinoši niecīgi, es domāju, ka viss mūsu šīs filmas budžets sedz Disneja amatniecības pakalpojumu rēķinu. Tas neizskatās, bet daļa no tā ir ļoti gudra attiecībā uz to, kā mēs tērējam savus resursus. ”
Angry Bird Star Wars 2 spēle
Mēs īsti neko neprojektējam, kamēr nejūtamies ļoti labi par scenāriju. Tas tiešām ir vairāk dzīvās darbības modelis. Bieži vien, ja paskatās uz animāciju, daudz filmu atrod savu dēli. Tādā veidā jūs varat paveikt lielisku darbu, taču tas ir neticami dārgi. Mēs to vienkārši nevaram izdarīt. Mēs vēlamies, lai katrs dolārs tiktu parādīts ekrānā. Mēs nevēlamies liekas pūles. Tātad, mēs daudz agrīnā laika pavadām, lai noskaidrotu, kas ir šie varoņi, stāsta loki un gandrīz tikai mūsu enerģijas veltīšana ir scenārijā, pie kura jebkurā brīdī strādā tikai pāris cilvēku. Jūs sākat degt skaidrā naudā, kad sākat pievienot cilvēkus projektam.
Tātad, pamazām, jūs sākat pievienot arvien vairāk mākslinieku maisījumam, tiklīdz jūtaties labi ar to, kas ir šie varoņi, kāda ir šī pasaule un kā veidojas scenārijs. Pēc tam varat pieaicināt dizainerus, kuri izdomā, kā izskatās varoņi, un ilustratorus, kuri pārbauda, kā izskatās šīs vietas. Tomēr sākotnēji pirmie pāris gadi strādā tikai pie scenārija. Jūs sākat ar vienkāršu ideju, tad sākat to veidot un piesaistāt cilvēkus, kuri to var īstenot. Tātad, mums bija pāris neparasti scenāristi, Marks Haimess un Kriss Batlers, kuri rakstīja un režisēja Paranormans , kurš beidzot veidoja scenāriju Kubo .
Tad jūs atvedat savus sižeta māksliniekus, kuri ir rakstnieki pēc saviem nopelniem, rakstot vizuāli. Šajā procesā nāk arī daudz izgudrojumu. Ar katru soli tiek ieviests kaut kas jauns, un tas ir patiešām aizraujoši. Tātad, lai gan tas prasa pusgadsimtu, tas mums nekad nešķiet blāvs. Jūs vienmēr pētāt kādu jaunu šīs filmas posmu vai šķautni, un tā vienmēr attīstās. Storyboard mākslinieki veido mūsu filmu un stāstu ruļļu projektu, kas ilgst no gada līdz pusotram. Pēc tam jūs piesaistāt savus dizainerus un animatorus, un viņi sniedz savu personīgo pieredzi. Tātad, tas turpina attīstīties.
Jums ir jābūt disciplinētam, kā rīkoties ar šīm lietām, jo, kā jau teicu, mūsu budžets ir salīdzinoši niecīgs, tāpēc mums ir jāpārliecinās, ka šajā ekrānā palielinās katra enerģija. Bet, saglabājot mūsu komandas salīdzinoši mazas - un tā tālāk Kubo mūsu animācijas komandā ir 20–25 cilvēki, kas ir neliela daļa no lielās CG funkcijas animatoriem - jūs darāt vairāk ar mazāk, bet arī tāpēc, ka ir mazāk cilvēku, filmā ir arī vairāk viņu pašu, tā ir vairāk šo produktu destilācija animatoru personību un katra iesaistītā mākslinieka garu. Tas šīm filmām viņiem piešķir kaut kādu tīrību, tas nav izplatīts starp tūkstošiem cilvēku, kuri nodarbojas tikai ar gabaliņiem. Tā ir maza komanda, kas šajos stāstos ielej visu, kas viņiem ir.
Kubo un divu stīgu režisors/animators Treviss Naits Saules ciemata laukumā
VISUĀLĀ IETEKME UN CG LIETOŠANA
Tūlīt pēc skrīninga Vizuālo efektu vadītājs Stīvs Emersons apsprieda robežas aizmiglošanu starp apstāšanās kustības beigām un CG darba sākumu. Atbilde ne vienmēr ir viena vai otra, bet te ir filozofija, kas jautā: 'Kas to padarīs skaistāku?'
Viens no veidiem, kā viņi maskē daļu sajaukšanas, ir stāsta stāsts caur galvenajiem varoņiem, lai pat pūļa skatījumā auditorija koncentrētos uz tiem nedaudziem varoņiem, kas reālā vidē ir stop motion lelles. Pārējo pūļa ainu - šajā gadījumā ciematā, kur Kubo stāsta savus stāstus - veido datora animācija. Iespējams, ka auditorija to nekad nepamanīs, jo praktiskais lelles joprojām ir galvenais punkts.
Viena no pirmajām lietām, ko es iemācījos darbā, bija tāda, ka, ja jūs labi darāt savu darbu, neviens nezina, ka jūs kaut ko darījāt, sacīja Emersons.
Pēc tam Emersons nojauca vēl vienu ainu, ko īsumā var redzēt piekabēs: okeāna vētra, kas filmas sākumā jāiztur Kubo mātei. Kubo satur visvairāk vides, ko jebkad ir mēģinājis Laika, un VFX komanda izmēģināja daudzus dažādus veidus, kā animēt okeānu ar apstāšanās kustību, taču nebija veids, kā panākt, lai ūdens pārvietotos praktiski, neatstājot skatītāju no brīža. Galu galā tika izveidots mehānisks režģis ar melnu atkritumu maisu, kas ietīts augšpusē, lai attēlotu, kā mēness gaisma atstarojas no ūdens, bet tikai atsaucei. Pēc tam režģis tika pārvietots ar platformu, kas pārvietoja laivu, un pēc tam ūdens tekstūra tika izveidota CG, kuras tekstūras tika izveidotas, sajaucot sagrieztus papīra gabalus, japāņu koka bloku mākslu un zīmējumus, kas kartēti uz ūdens slāņa. okeāna burbuļošana.
Dienvidu karalienes vecāku ceļvedis
MŪZIKA
palmas sniega filmā
Kamēr mēs neredzējām, kā tiek veidota partitūra, es gribēju pajautāt Naitam (kurš 1993. gadā izveidoja repa albumu ar nosaukumu “Chilly Tee”) par to, kā Kubo ir stāsta kritiskā daļa. Laika atveda Oskara balvu ieguvušo komponistu Dario Marianelli ( Izpirkšana, Džeina Eira ), ar kuru viņi strādāja Boxtrolls . Naits man ļoti detalizēti pastāstīja, kā rezultāts piešķir svaru Kubo darbībām un ka tā ir arī liela daļa no viņa maģijas. Tā kā mūzikai ir tik liela nozīme, Marianelli darbam bija jānotiek agrāk nekā tipiskajā iezīmē.
Tā viņš paziņo, ko jūtas, ”paskaidroja Naits. 'Tāpat kā jebkurš mākslinieks, viņu darbā būtībā ir tas, kas viņos klīst. Dažreiz ir lietas, kuras mēs nevaram skaidri formulēt. Mūsu māksla to izsaka un dod balsi tām lietām, kuras viņš jūt. Kubo, viņa maģija, viņa mūziku virza emocijas. Ja viņš jūtas nikns, prieks vai skumjas, tas parādās mūzikā. Tātad, mums bija daudz lietu, kas mums vajadzēja, lai ļoti skaidri sazinātos ar mūziku.
Sarežģītā lieta šajā filmā ir tā, ka daudzas reizes ir jāredz, ka mūzika tiek atskaņota. Bieži vien daudzas lietas ir zem rezultāta; tas var atskaņot un atbalstīt stāstījumu, taču tas ne vienmēr tiek sinhronizēts ar visu ekrānā redzamo. Bet Kubo viņš patiesībā spēlē daudz šīs lietas. Rezultāts pēc tam papildina to, ko viņš spēlē, bet tam jābūt sakņotam shamisenā, kas, starp citu, ir ļoti izaicinošs instruments, lai izkļūtu no emocijām. Tas ir vienkāršs tautas instruments, kas ir līdzīgs amerikāņu bandžo, un ikviens, kurš ir dzirdējis bandžo, pateiks, ka izaicinājums ir instrumenta plānumā ... bet tas var būt arī neticami izteiksmīgs, ja to spēlē pareizi.
Naits man pastāstīja, ka ar Marianelli sazinājās pirms pusotra gada. Viņam tika dots īss apgrozījuma laiks, lai sacerētu savus pirmos divus skaņdarbus, jo tiem vajadzēja to sinhronizēt ekrānā. Animatoriem bija nepieciešama arī tā skice, lai viņi varētu precīzi noregulēt laiku, izmantojot pirkstus neatkarīgi no tā, vai tas ir ātrs vai īpašs ritms, pretējā gadījumā darbība un skaņa nekad nesakritīs.
Tātad, viņa pirmais mūzikas skaņdarbs, ko viņš radīja, bija arī viskritiskākais mūzikas skaņdarbs, kas ir izaicinoša lieta komponistam, kuram ar šīm divām dziesmām ir jādefinē, ko šis varonis emocionāli jūtas, un tas būs viļņošanās visā filma. Kubo faktiski ir Orfeja versija, kāds, kurš rada dievišķu mūziku. Tas ir augsts pasūtījums, lai komponists radītu (mūziku, kas ilustrē) dievam līdzīgus mūzikas spēkus (no bandžo). Tas ir apliecinājums tam, kas ir neticams komponists Dario, jo viņš to pavirši.
Kā filmu veidotāji mēs kaut ko iemācāmies ikreiz, kad uznāk jauns mākslinieks, īpaši tāds pasaules klases mākslinieks kā Dario. Kad viņi saņem materiāla interpretāciju, jūs varētu redzēt ainu citādā veidā vai citā krāsā, nekā bijāt gaidījis. Tas var mainīt secības gaitu vai secību. Jūs redzat tajā dažādas iespējas. Es domāju, ka tas attiecas uz jebkuru lielisku māksliniecisku sadarbību, jūs vienmēr barojaties viens no otra, jūs vienmēr ietekmējat viens otru un informējat viens otru, un tas noteikti attiecas uz mūsu sadarbību ar Dario. Tas bija vēl viens aspekts, lai ar satraukumu nonāktu jaunā procesa solī, jo tas bija vēl viens veids, kā stāstīt stāstu, skaniski.
TAS IR TINTS
Tas pabeidz mūsu apmeklējumu Laika Studios! Tas bija intensīvs, iespaidīgs ieskats aizkulisēs, kas, manuprāt, būs lieliska filmu pieredze. Pirms aizveram durvis šajā ekskursijā, noteikti īkšķiniet cauri mūsu galerijai (zemāk) un noskatieties video (augšā), lai iegūtu vizuālu ekskursijas garšu un burvību Kubo un divas stīgas , kas kinoteātros nonāks 19. augustā.
